 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Moja Adrenalina to awangardowy zespół z pogranicza ekstremalnego metalu, noise'u, punka, jazzu i polirytmii.
Dzięki debiutanckiej płycie "nietoleruje-bije" oraz nieobliczalnym występom, które obrosły legendą, szybko zyskał miano jednego z najbardziej przełomowych składów na rodzimej scenie gitarowej ostatnich lat.
Moja Adrenalina uznawana jest przez wielu za następcę kultowego Kobonga. Porównywana do Meshuggah czy Converge wypracowała własny styl i zachowała oryginalność.
Zespół jest twórcą części muzyki do najnowszego filmu Jerzego
Skolimowskiego "Essential Killing" , którego premiera odbędzie się na wrześniowym Fesiwalu Filmowym w Wenecji. Na koncercie w Powiększeniu zespół zagra 3 nowe kompozycje z powstającego właśnie drugiego albumu grupy.
więcej
www.myspace.com/pierwowzors
Dj Eprom
Mając niespełna 30 lat może poszczycić się podwójnym Mistrzostwem Świata IDA i dwunastoma tytułami Mistrza Polski ITF i IDA. A zaczynał od żmudnej, samodzielnej nauki na wątpliwej jakości sprzęcie, dzieląc swój czas między prace w kopalni Borynia w rodzinnym Jastrzębiu, a rozwijaniem prawdziwej pasji jaką od zawsze była muzyka. Ciężka praca w połączeniu z niewątpliwym talentem zaowocowały wypracowaniem niepowtarzalnego stylu i doskonałą wprost techniką turnrtablismu. Współpracował m.in. z Q-Bertem i X-Manem, ma na swoim koncie również dwa autorskie projekty EP Emo - Funky Emotions i Commodore The Data Wars.
Sety DJ-Eproma to pełne energii przemyślane kompozycje powstające przy użyciu gramofonów i całej gamy setupów. Kiedy stoi za konsolą panuje nad każdym dźwiękiem, kreując klimat kawałka, a osiągany efekt za każdym razem zapiera dech w piersiach publiczności.
Entuzjazm z jakim mówi o tworzonej muzyce i przekonanie, że tylko od jego ruchu ręką po winylu zależy, jaki efekt usłyszą odbiorcy wróży Epromowi świetlaną przyszłość w świecie dj-skich setów.
ESVW attack!!!
czyli SZUm rusza z nowym cyklem imprezowym w Powiększeniu!
04.09. (sobota)
Warszawa, Powiększenie ul. Nowy Świat 27
start: 21:00
enter: 10pln
...dress code: D.I.A. style
Dj’s:
SZUm
http://www.myspace.com/szupla
FATAL
http://www.myspace.com/soundfellas
PUZIA
http://www.myspace.com/puzia
KOOLA
http://www.myspace.com/djkoola
ROMEO THE RIPPER
http://www.myspace.com/stellarstories
Zapraszamy na pierwszą odsłonę nowego cyklu imprez, gdzie muzyka i obrazy stworzą tak spójny klimat, że przyjemność ducha nie pozwoli waszym ciałom wyrwać się z klubu do białego rana!
Vizuale na wszystkich ścianach (a nawet więcej) rozświetlą wasze buźki, a najgrubszy groov w klimatach electro-clash- fidget-house-nu-rave-break-bassline rozbuja wasze nogi i tyłeczki wytrzęsie tak, że zgubicie z pewnością parę kilo ;)))
Electro Space Visual World to nowe oblicze electro imprez, gdzie organizatorzy zadbają nie tylko o jakość dźwięku płynącego głównie z gramofonów, a nie laptopów, ale również i ogarniającego was zewsząd obrazu, żebyście poczuli się naprawdę swobodnie odprężeni podczas szaleńczego baunsu!
Kompleksową obsługę bodźców słuchowych zapewnią organizatorzy z warszawskiego kolektywu Radical Dancefloor Killers*, który współtworzą dj-e: SZUm, Puzia i FatAl, czyli sami doświadczeni wyjadacze potrafiący przypuścić grupowy, zmasowany atak najgrubaśniejszym electro-soundem z czarnych placków, najlepiej sprawdzającym się na parkiecie!
Tym razem na pokład swojego kosmicznego statku zaprosili gości z odległych galaktyk - Romeo The Ripper i dj Koola solidnie wymieszają dirty-house z nu-disco wtykając pomiędzy mięsiste fidgety.
O niecodzienną oprawę wizualną zadba niezastąpiony vj Sylwek, oświetlając pomieszczenie z 6-ciu rzutników i 3 projektorów, a dancefloorowe szaleństwo zarejestrują nasi zaprzyjaźnieni wysłannicy: Marek Rykiel (foto) i Im@home (video). Dodatkowo z każdej odsłony cyklu ESVW zmontowane zostanie pamiątkowe promo short video.
Przyjdźcie, by wspólnie z nami stworzyć niepowtarzalny imprezowy klimat!!!
*RDK - nazwa mówi sama za siebie i gwarantuje naprawdę grube pierdolnięcie!
http://www.rdkillers.com/
…i ten teges - ćwiczcie, żeby być w formie ;)
http://www.youtube.com/watch?v=ZZ-teDWjtok&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=FVkagAy6ZHQ
SZUm
(Pink Bazooka/Fractal/RDKillers/ Wawa)
Dj SZUm (znany jako Szupla, lub jak kto woli Szu) - członek nieistniejących już, aczkolwiek budzących duże kontrowersje projektów Primitivo i Dysmorfofobia, performer, kompozytor muzyki do przedstawień Komuny Otwock, spiritus movens niezależnego labelu Zgniłe Mięso Rekords, organizator festiwalu 'Weź To Wyłącz', obecnie członek Bauaganu Mistrzów i Two Stupid Dogz, producent muzyczny Pink Bazooka i NooMooN.
Jako Dj SZUm miksuje electro, clash, nu-rave, tech-house, breaks i pochodne lubując się w wytwórniach takich jak Kitsune, Gigolo Rec., Boys Noize, Disko B, Kitty-Yo, Clone.W jego setach można usłyszeć zarówno remixy klasyków electro - Miss Kittin, Fischerspoonera, Peaches, Hella, Felixa Da Housecat po najnowsze, fidgetowe brzmienia, pomiędzy które zgrabnie wplata bardziej minimalowe produkcje w stylu Booka Shade, Iñaqui Marin, czy Phonique. W 2006 wraz z Dj Emilio zakłada kolektyw Fractal, a w 2010 razem z Puzią i FatAlem „siejący zniszczenie na parkietach” - Radical Dancefloor Killers.
Poza organizacją imprez i propagowaniem sceny electro w kraju supportował m.in. takie osobistości jak Peaches, Dat Politics, Kap Bambino, Dirty Princess, Stereo Total, Jessie Evans, Team Plastique, No More, Cobra Killer, 4Kuba, Human Toys, Le Le, Nad Mika, Cameltoe Supreme, Schwefelgelb i wiele innych polskich i zagranicznych bandów. Przez ponad 2 lata rezydował w warszawskim klubie Pruderia, a po jej zamknięciu prężnie działał w Saturatorze, gdzie podczas swojej 3-letniej aktywności prowadził m.in. najpopularniejsze cykle imprez electro pod nazwą „Dirty Discotheque”, „PornoPipPunx”, czy „Danced To Death” oraz wytwórnię płytową Saturator Label. Jego motto dj'skie brzmi: „VINYL THE BEST”, a czarne płyty, to taki malutki fetysz, który bez skrępowania i z doskonałym skutkiem uzewnętrznia na imprezach ;)
Uwaga! - podobno zna osobiście członków legendarnej formacji 'Mały Szu'...
osobiście członków legendarnej formacji 'Mały Szu'...
http://www.myspace.com/szupla
http://www.pinkbazooka.com/
http://www.rdkillers.com/
świeżutki mixtape:
http://www.facebook.com/event.php?eid=145491895482547
FATAL
(SoundFellas/RDKillers/ Wawa)
Eklektyczny Dj odpowiedzialny za prowadzenie kalendarza imprez kolektywu djskiego SoundFellas oraz relacje ze współpracującymi artystami i klubami. Człowiek nie uznający konwenansów. Charakterystycznym elementem setów FatALa jest żonglowanie gatunkami w secie, skakanie po tempach. Wyszukana, oryginalna selekcja to główny atut Jego występów. Granie dużej ilości zapomnianej, klasycznej muzyki klubowej z lat 90tych (nie tylko w remiksach, ale też w oryginale) to sposób FatALa na dotarcie do publiki. Często zaskakuje nowościami oraz utworami, których nikt nie spodziewał się usłyszeć właśnie w tym momencie… Najchętniej grywa wszelkie odmiany house, szczególnie tech-house, techno, electro, jak i muzykę bassową (breaks, d'n'b, dubstep). Wielki entuzjazm i energia to cechy wyróżniające FatALa za djką "Gram dokładnie taką muzykę jaka porywa mnie do tańca, a że porywa też innych, to wielce miła sprawa! Uwielbiam „tańce i hulanki” z publiką - to najlepsza część bycia djem". FatAl to także członek kolektywu MBassy, w którym gra razem z Mc SirReal'a z The Freestylers. MBassy to głównie wspólne występy i dj sety, jednak trwają też prace nad produkcjami muzycznymi.
FatAl zagrał u boku: Bass Planetr (Westbam, Lady Waks, Hardy Hard), The Freestylers, Barry Ashworth (Dub Poistols), Slyde, Ed Solo. Współpracuje także z Polskimi artystami takimi jak: Kwazar, Simba, Green Jesus, RasSepomatik, Bob One, Junior Stress, Gwoździu Selekta, Infinity, Harper, Hot&Tasty Breakz, Cherry, Krzyku, Sulu, Last Robots, AD|HD, Break Sabbath i TAS.
http://www.myspace.com/soundfellas
http://www.rdkillers.com/
PUZIA
(Stellar Stories Colective/RDKillers/ Olsztyn-Wawa)
Puzia to pochodzący z Olsztyna, zamieszkujący obecnie Warszawę producent oraz dj. Zafascynowany jest muzyką elektroniczną, w której najbardziej ceni świeże, wymykające się zaszufladkowaniu formy. Takie, które poza tym, że świetnie się sprawdzają na parkiecie, zaskakują i pozostają w pamięci odbiorców. Sam jako producent próbuje znaleźć swoje miejsce na dość ciasnej elektronicznej scenie. We własnych produkcjach inspiruje się klasykami szeroko pojętej muzyki „mechanicznej” starając się wplatać w nie nowe, świeże akcenty. W lutowym magazynie Laif na składance przygotowanej przez electroclash.pl ukaże się nowy, naprawdę zacny track Puzi „Dzius”.
Gra live acty, miksuje własne produkcje, a sety z czarnych placków sprawiedliwie dzieli między własne muzyczne odkrycia a popularne produkcje elektroniczne; pomiędzy przyjazne house'y i italo a tęgie mięsiste fidgety. Jest pomysłodawcą oraz współzałożycielem Stellar Stories Colective, grupy skupiającej wokół siebie osoby zajmujące się produkcją muzyczną, grafiką i animacją. W skład grupy obecnie wchodzi poza nim, Alius, Dżony Tomala oraz OSMO. Kolektyw organizuje cykliczne imprezy pod nazwą Stellar Night, na których prezentują swoje live-acty, sety djeskie, wizualizacje oraz grafiki.
http://www.myspace.com/puzia
http://www.myspace.com/stellarstories
http://www.rdkillers.com/
KOOLA
(Audiosfera/ Białystok-Wawa)
Dj Koola jest rezydentem białostockiego klubu Metro i należy do kolektywu Audiosfera odpowiadającego za organizację najlepszych imprez podlaskiej sceny klubowej. Nie uznaje podziałów muzycznych, czując się świetnie zarówno w stylistyce electro i bassline jak i new disco czy mash up zaś w zaciszu domowym nie stroni od nu jazzu, polskiej klasyki i eksperymentalnej elektroniki. Zdecydowanie bardziej stawia na dobór repertuaru i właściwą selekcję niż na technikę. Miał okazję występować u boku tak różnorodnych artystów jak Richard Dorfmeister, Alden Tyrell, John Selway czy Mochipet dając tym samym wyraz swym wszechstronnym fascynacjom muzycznym. Kategorycznie odżegnuje się od serato, będąc fetyszystą winylowego brzmienia i zapalonym kolekcjonerem płyt.
http://www.myspace.com/djkoola
ROMEO THE RIPPER
(Stellar Stories Colective/ Wawa)
Pierwsze taneczne kroki stawiał na szalonych old schoolowych dyskotekach, gdzie przemierzał densflor wzdłuż i wszerz krokiem dostawnym. Od dziecka wariował na punkcie muzyki, całą kasę, którą dostał na komunie, wydał na kasety. W tamtych czasach królowało italo disco i styl „romantic warrior”. Od tamtej pory nie jest sobą, a kimś innym. Sam jeszcze nie wie kim… z pewnością nie Kim Wilde ;)
http://www.myspace.com/stellarstories
9 i 11.09
Ass & The Frenchmen
koncerty
Plan B/Powiększenie
wstęp wolny
Jak sami siebie opisują "niedomyci, cyniczni i prowokujący" – Ass and The Frenchmen zabiorą warszawską publiczność do muzycznego piekła już 9 września.
Wystąpią na dwóch koncertach 9.09 w Planie B i 11.09 w Powiększeniu.
Ass & The Frenchmen to pięciu dzikich pół-ludzi pół-zwierząt wychowanych w mrocznych lasach południowej Szwecji, w niedostępnej i odseparowanej wiosce Gränna. Grzechocząca surowizna dźwięków zrodzona z ich obskuranckich, omszałych umysłów zaatakuje w planie b i w powiększeniu w 102 rocznicę zjedzenia czerwonego kapturka.
Mozolne próby w piwnicy złotnika-kanibala zapłodniły ich chore umysły nową inspiracją, które powiły (lub może poroniły) nowy materiał, który można określić jedynie jako mutację Lady Gaga z Tomem Waitsem i Marylinem Masonem w oparchach zakazanych pogańskich ludowych rytuałów I cygańskich zaśpiewek.
http://www.myspace.com/assandthefrenchmen
10.09
Rado Bogash, Zu Sb
Koncert + impreza
g 21
9 i 11.09
Ass & The Frenchmen
koncerty
Plan B/Powiększenie
wstęp wolny
Jak sami siebie opisują "niedomyci, cyniczni i prowokujący" – Ass and The Frenchmen zabiorą warszawską publiczność do muzycznego piekła już 9 września.
Wystąpią na dwóch koncertach 9.09 w Planie B i 11.09 w Powiększeniu.
Ass & The Frenchmen to pięciu dzikich pół-ludzi pół-zwierząt wychowanych w mrocznych lasach południowej Szwecji, w niedostępnej i odseparowanej wiosce Gränna. Grzechocząca surowizna dźwięków zrodzona z ich obskuranckich, omszałych umysłów zaatakuje w planie b i w powiększeniu w 102 rocznicę zjedzenia czerwonego kapturka.
Mozolne próby w piwnicy złotnika-kanibala zapłodniły ich chore umysły nową inspiracją, które powiły (lub może poroniły) nowy materiał, który można określić jedynie jako mutację Lady Gaga z Tomem Waitsem i Marylinem Masonem w oparchach zakazanych pogańskich ludowych rytuałów I cygańskich zaśpiewek.
http://www.myspace.com/assandthefrenchmen
11.09 Sobota
Recognition Night
Jacek Sienkiewicz i goście
G 22, wstęp 5 zł
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić.
scenariusz: Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
reżyseria: Marta Ogrodzińska
czas trwania spektaklu: 60 minut.
wstęp 10 pln
obsada:
Dorota Glac - Calineczka, handel kobietami
Marta Jalowska - Królowa Śniegu, dzieciobójczyni
Adrianna Kornecka - Kopciuszek, kobiecość jako towar
Dominika Hanna Strojek - Śpiąca Królewna, w zmaganiach ze swoją cielesnością
Kamila Blanka Worobiej - Królewna Śnieżka, seryjna morderczyni
"W wielu przypadkach mężczyzna ma wrażenie i nie całkiem się przy tym myli, że aby przekonać kobietę, musiałby ją chyba uwieść, pobić lub zgwałcić" powiedział kiedyś Carl Gustav Jung, a zdanie to stało się mottem najnowsego spektaklu Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ, pt.: "LIMINALNA.
Jestem snem, którego nie wolno mi śnić", który w założeniu ma być niewinną, ale krwawą bajką dla dorosłych. O przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i niezauważaniu. O księżniczkach, królewnach i królowych (także złych, którymi czasem staje się każda kobieta), które chcą wyrwać się i uciec z bajki.
Spektakl jest efektem kilkumiesięcznej pracy warsztatowej. Porusza ważne kwestie społeczne, które wciąż zbyt łatwo spychane są na margines i o których mówi się zbyt mało. Dowodem na wagę problemu i znaczenie naszego przedstawienia jest zainteresowanie, którym obdarzają go organizacje społeczne.
Spektakl przygotowywany pod auspicjami Międzynarodowej Organizacji na Rzecz Praw Człowieka AMNESTY INTERNATIONAL w ramach akcji: „STOP Przemocy Wobec Kobiet”.
Spektakl ma za zadanie dotrzeć do jak największej liczby różnorodnych środowisk, aby pokazywać kobietom, że nie są same i nie ponoszą winy za bycie ofiarami. Jest to możliwe między innymi dzięki interaktywności spektaklu.
„LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić“ jest przedstawieniem, w którym aktorki utrzymują stały kontakt z publicznością, starając się jednocześnie zachęcić widzów do współodczuwania i działania. Kwestie wyprowadzane są bezpośrednio do widza, to on staje się naszym rozmówcą. Scenariusz spektaklu jest inspirowany cytatami z kultury współczesnej i popkultury. Spektakl ma mobilizować zarówno mężczyzn jak i kobiety do przeciwdziałania przemocy. Dąży do zwalczenia postaw i stereotypów społecznych, kulturowych i religijnych, które poniżają kobiety oraz do promowania równego dostępu kobiet do podejmowania decyzji. Jest wypowiedzią przeciwko przemocy wobec kobiet, powstałą po wysłuchaniu kobiet i uwierzeniu im. Uświadamia, że przemoc wobec kobiet jest jednym z najpoważniejszych naruszeń praw człowieka we współczesnym świecie.
Zachęca wszystkich ludzi do zwalczania negatywnego wizerunku kobiet oraz do przeciwstawienia się mediom, reklamie i programom nauczania, które zawierają dyskryminacyjne wzorce zachowań. W spektaklu poruszany jest problem handlu kobietami, dzieciobójstwa, dyskryminacji, uprzedmiotowienia, seryjnych zabójstw, gwałtu i wykorzystania seksualnego. Dzięki swej mobilnej scenografii, a co za tym idzie, mobilnej formie, spektakl może być zaadaptowany do każdego rodzaju przestrzeni.
LIMINALNOŚĆ – wg Victora Turnera (który rozwinął i upowszechnił to pojęcie) jest stanem zawieszenia, niejasnym okresem pomiędzy kolejnymi fazami życia, którego wyznacznikami mają być: pokora, odosobnienie, sprawdziany, poniżenie, odwrócenie ładu, niezdefiniowana przynależność oraz doświadczenie communitas, czyli doświadczenie wspólnoty.
Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
Działalność TERAZ POLIŻ to realizowanie spektakli teatralnych i innych działań artystycznych, takich jak happeningi, performance, realizacje multimedialne służące idei propagowania roli, przeżyć i rozwoju osobistego i zawodowego kobiet we współczesnym świecie, a przede wszystkim w dzisiejszej Polsce. TERAZ POLIŻ chce rozpoznawać zagadnienie współczesnej „kobiecości” w możliwie wielu aspektach i kontekstach.
Aktualnie członkiniami Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ są reżyserki: Ula Kijak i Marta Ogrodzińska, oraz aktorki: Kamila Blanka Worobiej, Dominika Hanna Strojek, Dorota Glac, Adrianna Kornecka, Marta Jalowska. TERAZ POLIŻ ma na swoim koncie kilka realizacji W scenariuszu wykorzystane są, na prawach cytatu, fragmenty tekstów: Elfride Jelinek, Frederica Beigbedera, Jarosława Iwaszkiewicza, Ivo Andrić, Harukiego Murakamiego, Wisławy Szymborskiej, Marty Dzido, Katarzyny Bratkowskiej, Anais Nin, Rebecki Lenkiewicz, Doroty Terakowskiej, Aglai Veteranyi, Williama Szekspira, fragmenty baśni Hansa Christiana Andersena oraz materiałów prasowych i wywiadów.
Reżyseria: Marta Ogrodzińska (reżyserka m.in. nagradzanego spektaklu wg tekstów Pedro Almodovara "PATTY DIPHUSA", premiera w TR WARSZAWA, aktualnie w repertuarze Teatru Polonia)
http://www.youtube.com/watch?v=iCS0Y1qEe9s
http://amnesty.org.pl/no_cache/archiwum/aktualnosci-strona-artykulu/article/6515/564.html
Nagrody
Grand Prix XVII Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Dionizje 2009”
(Ciechanów, 19-23 maja 2009r.)
Nagroda TRYTONA – za najlepszą kreację zbiorową
XXXIX Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA 2009
(Świnoujście, 17-30 sierpnia 2009r.)
13.09
VOLNO
koncert
g 20
wstep 10 pln
Oficjalna premiera nowego składu i nowego reprtuaru VOLNO.
Zespół Volno początkowo funkcjonował jako trio kontrabas - perkusja - klawisze, następnie
pojawiły się saksofony i gitara. Pod okresową nieobecność multiinstrumentalistki Maniuchy B. obecnie jest to sekstet: dwie gitary, kontrabas, głos, i dwie perkusje.
Norbullo - bas
Rafał Dedyński - perkusja
Dominik Mokrzewski - perkusja
Tomek Sikora - gitara
Kuba Orłowski - gitara
Marcin Gokieli - głos, teksty
Rytmy i stuknięcia, miliony brzmień, fantasmagoryczne opowieści, rozpasana improwizacja i dziwne konstrukcje. Powiększenie, 13.09.2010. Będzie bardzo fajnie!
www.myspace.com/volno
15.09
Feministyczny Salon Historyczny
spotkanie
g 19.00
wstep wolny
W środę 15 września o godzinie 19.00, jak zwykle w Klubie Powiększenie na ulicy Nowy Świat 27 (w podwórku), odbędzie się kolejne spotkanie Feministycznego Salonu Historycznego.
Tym razem pretekstem do spotkania i dyskusji będzie wydana przez Wydawnictwo Trio książka Małgorzaty Mazurek „Społeczeństwo kolejki. O doświadczeniach niedoboru 1945-1989”.
Jest to kolejne nasze spotkanie poświęcone społeczeństwu epoki PRLu. Kontynuujac wątek spotkania o protestach kobiecych w siermiężnych czasach gospodarki socjalistycznej będziemy rozmawiać z autorką między innymi o sytuacji kobiet w PRL i o łączeniu pracy zarobkowej z walką o zdobycie podstawowych produktów żywnościowych w czasie kryzysu. Czy doświadczenia te odbiły się na postrzeganiu kobiecości? Jak w tej sytuacji odnajdowali się mężczyźni, kulturowo przypisani do roli żywiciela rodziny? Jak rozumieć tytułowe pojęcie „społeczeństwo kolejki”? Czym są doświadczenia niedoboru we współczesnej Polsce?
O książce
„Pięć historii o polskim społeczeństwie opowiedzianych z perspektywy kolejek i kolejkowiczów. Autorka przedstawia, jak ludzie poruszali się w świecie pustych półek, dojść i przywilejów, turystyki zakupowej oraz reguł czarnego rynku w kolejnych dekadach PRL-u. Opowiada o więziach i nierównościach społecznych, które jednym umożliwiały, drugim ograniczały dostęp do deficytowych towarów. Stawia też pytanie, jak doświadczenia niedoboru wpłynęły na pamięć społeczną po 1989 r. Jest to pierwsza systematyczna analiza łącząca historię z socjologiczną wiedzą o powojennej i współczesnej Polsce.”
O autorce
Małgorzata Mazurek ukończyła socjologię i historię na Uniwersytecie Warszawskim oraz studia doktoranckie przy IFiS PAN. Obecnie pracuje w Centrum Badań nad Historią Najnowszą w Poczdamie. Według recenzentów jej książka „lokuje się w awangardowym nurcie badań historiografii europejskiej”, będąc równocześnie przykładem na niekonwencjonalność i swieżość pomysłów w badaniach historycznych.
Koncert Full Blast (Peter Brotzmann/Mario Pliakas/Michael Wertmuller/Mars Williams)
bilety: 30/40 zl
do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu,
Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928
Peter Brotzmann: reeds
Marino Pliakas: electric bass
Michael Wertmuller: drums
Mars Williams: reeds
Full Blast to trio które narodziło się dzięki Michaelowi Wertmullerowi (współpracował wcześniej zarówno z Pliakasem, jak i Brotzmannem). Czerpie w swej muzyce zarówno z skrajnie mocnych odmian muzyki rockowej jak i awangardy jazzowej tworząc coś na kształt rozpędzonej deathmetalowej gonitwy w pełni improwizowanej i po brotzmanowsku bezkompromisowej. Najnowsza odsłona projektu po poszerzenie zespołu do kwartetu – dołącza bowiem do nich chicagowski saksofonista, klarnecista i kompozytor Mars Williams (nigdy wcześniej nie koncertował w Polsce), który po długiej przerwie powraca do czynnego uprawiania muzyki. Ta odsłona Full Blast zapowiada się nieco łagodniej, bowiem Williams w swej dotychczasowej twórczości dał się poznać nie tylko jako luminarz free jazzu (Cinghiale, Peter Brotzmann Chicago Tentet), ale także miłośnik funku (Liquid Soul) czy nawet rapu (XmarsX).
Peter Brotzmann
Peter Brötzmann to jeden z najważniejszych muzyków współczesnej sceny free jazzowej oraz muzyki improwizowanej. Urodzony w niemieckiej miejscowości Remscheid, 6 marca 1941 roku, twórca kamienia milowego w historii gatunku w postaci albumu „Machine Gun”, z początku zainteresowany był karierą plastyczną. Ukończywszy Akademię Sztuk Pięknych w Wuppertal próbował swoich sił w malarstwie, ale szybko porzucił ten zamiar rozgoryczony niesatysfakcjonującą go kondycją otaczającego środowiska twórczego. Mimo, że dzisiaj kojarzony jest raczej jako muzyk, nadal pracuje nad swoim malarstwem, co widoczne jest chociażby w projektach graficznych okładek szeregu wydawnictw fonograficznych. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczął naukę we własnym zakresie w kierunku opanowania gry na klarnecie. Tak zaczęła się jego przygoda z muzyką, która trwa po dziś dzień. Obecnie Brötzmann uznany jest jako jeden z najważniejszych klarnecistów i saksofonistów free jazzowych świata. Był i nadal jest nieustającą inspiracją dla nowych pokoleń muzyków zainteresowanych rozwojem w tej estetyce. Niejedna równie znacząca dzisiaj osobowość na scenie free jazzowej powołuje się na niemieckiego mistrza jako pierwowzór i niedościgniony ideał w drodze ku samoświadomości w improwizacji muzycznej. Wśród muzyków tej sceny cieszy się szacunkiem najwyższego kapłana. Peter Brötzmann występuje już blisko czterdzieści lat, a jego wytrwałość oraz niewygasła kreatywność twórcza zmusza do okazywania mu pełnego respektu. Nie ma muzyka jazzowego, który nie czułby się zaszczycony występując u boku „rzeźnika z Wuppertal”, jak nazywają go pieszczotliwie znawcy gatunku. Jego styl gry jest bardzo charyzmatyczny, agresywny, antywirtuozerski, a opiera się głównie na niespożytej energii saksofonisty.
http://www.peterbroetzmann.com/
Michael Wertmuller
Szwajcarski kompozytor, improwizator i perkusista oraz nauczyciel, ukończył w 1990 roku konserwatorium w Bernie, studiował także w Amsterdamie pod kierunkiem Mishy Mengelberga. W dziewięćdziesiątych latach stworzył wraz z Casparem Brotzmannem duet Massaker. Koncertował i nagrywał z czołówką europejskiej sceny improwizowanej: Stephanem Wittwerem, Wernerem Lüdim, Marino Pliakasem, Alexem Buessem, Williamem Parkerem, Billem Laswellem, Toshinori Kondo, Markiem Traylem, Olafem Ruppem, ale także z Johnem Calem.
http://www.michaelwertmueller.com/
Marino Pliakas
Basista, gitarzysta i kompozytor szwajcarski o greckich korzeniach. Ukończył konserwatorium w Zurichu w klasie gitary klasycznej; den z najbardziej znanych szwajcarskich muzyków awangardowych; regularnie koncertuje i nagrywa po obu stronach Atlantyków wraz z czołowymi muzykami sceny free jazzowej i awangardowej: Casparem Brotzmann, Peterem Brotzmann, Nelsem Clinem, Genem Colemanem, Jacquiem Demierrem, Robertem Dickiem, Davidem Drammem, eRikm, Terrym Ex, Andym Moorem, Nickiem Franglen, Marianem Goldem, KK.Nullem, Jaki Liebezeitem, Fredem Lonberg-Holmem, Philem Mintonem, Stevem Noble, Norbertem Moeslangiem, Larrym Polanskym, Joshem Pollockiem, Jimem O'Rourkiem, Kenem Vandermarkiem, Trevorem Wattsem, Michaelem Wertmuellerem, Kennym Wollesenem, Alanem Wilkinsonem, ale także rockowej: Johnem Calem i Flea (Red Hot Chilli Paper)
http://www.marinopliakas.com/
Mars Williams
Amerykański saksofonista rockowy i jazzowy, studiował u dwóch luminarzy jazzowego saksofonu: Anthonyego Braxtona i Roscoe Mitchella. Szybko zaistniał na scenie niezależnego rocka współtworząć zespoły: The Psychedelic Furs, Massacre, Ministry, Power Station, Die Warzau, The Waitresses, Pete Cosey, Billy Squier. Kncertował i nagrywał z Billym Idolem. Rrównocześnie bardzo aktywny na scenie awangardowego jazzu – współpracował z Kenem Vandermarkiem (duet Cinghiale, pierwszy skład Vandermark 5), NRG Ensemble, Witches & Devils, Slam czy XmarsX. Jeden z pomysłodawców i założycieli Peter Brotzmann Chicago Tentet. Nagrywał także funkowe płyty wraz z własną formacją Liquid Soul.
http://www.myspace.com/marswilliams
Hanne Hukkelberg, dorastając w rodzinie muzyków, zaczęła grać i śpiewać już jako dziecko, czego naturalną konsekwencją było przejście przez wiele faz twórczych i fascynacji muzycznych, poczynając od klasyki, poprzez pop, muzykę chóralną, industrialną, doom metal, punk, indie rock, a kończąc na jazzie i swobodnej improwizacji.
Utwory utrwalone na jej ostatnim albumie „Blood From The Stone” (2009), pisane były w w małej wiosce na norweskiej wyspie Senja oraz w Berlinie. Jak twierdzi Hanne, było to dla niej szczególne doświadczenie, ponieważ pozwoliło jej zestawić wrażenia dźwiękowe pochodzące z dwóch zupełnie odmiennych przestrzeni: świata absolutnej ciszy oraz miejskiego zgiełku. Obydwa wpłynęły na nią w zupełnie odmienny sposób, co więcej - dały niejako „skrzyżowany” efekt: to właśnie w norweskiej wiosce rodziła się w niej potrzeba tworzenia głośnych, mocnych utworów, w Berlinie zaś powstawały kompozycje bardziej nastrojowe, stonowane.
Dla stworzenia unikalnego brzmienia, Hanne kompiluje w swoich nagraniach zarówno tradycyjne jak i niekonwencjonalne dźwięki. Słychać w nich zatem odgłosy pociągu, mew, szczekania psów, stukotu kamieni czy trzaskających drzwi lodówek.
Koncert w ramach Warsaw Music Week
17.09.2010
Niewinni Czarodzieje (Envee i Maceo Wyro)
Impreza w ramach Warsaw Music Week
start g 22
wstęp wolny
Warszawski kolektyw DJ-ski, którego trzon stanowią Maceo Wyro i Envee. Grupa powstała w lecie 2002 roku z inspiracji filmem Andrzeja Wajdy, aby promować nowoczesne wysublimowane gatunki muzyki tanecznej (nu-jazz & broken beats, 21th Century Soul, afrotech, modern brasilica, deep & jazz house).
Z NC współpracują m.in.: Tomasz Stańko, Dj Jealo, Dj Misty, Marysia Sadowska, Marika, Sean Palmer. Envee, kompozytor, autor i producent swojego debiutanckiego albumu "ENVEE & NIEWINNI CZARODZIEJE" [2002], jest w równym stopniu zafascynowany europejską elektroniką z pogranicza nu-jazzu, jak również polską tradycją tworzenia piosenek z lirycznym przesłaniem. Dlatego też w muzyce NIEWINNYCH CZARODZIEI można odnaleźć nie tylko taneczne bity, poskładane zgodnie z aktualnymi światowymi trendami, ale też wiele indywidualnych smaczków, które sprawiają, że ich utwory są czymś więcej niż tylko modną muzyczną tapetą. Taka też jest jego debiutancka płyta, którą cechują subtelne i przemyślane aranżacje, a także dbałość o słowo i klimat całości, która pomimo swej rozpiętości stylistycznej wydaje się całkiem przejrzysta i spójna.
Kombinacja świeżych rozwiązań studyjnych, żywych partii instrumentalnych i wokalnych oraz ciekawych tekstów, a także duża kultura muzyczna artystów biorących udział w nagraniach połączona z doświadczeniem i wizją artystyczną Envee'go - to właśnie magia, którą roztaczają NIEWINNI CZARODZIEJE. Przez ostatnie 3 lata Niewinni Czarodzieje występowali w najlepszych klubach całej Polski zapraszając do współpracy m.in.: Michaela Reinbotha (Compost Records), Josepha Malika, Toma Wielanda (Les Gammas), Alexa Dallasa (Straight Ahead), Eddy'ego Ramicha (Eddy & Dus), Chrisa Vogado (Fluid Oz./Zero db), Rainera Truby'ego & Shuya Okino (Kyoto Jazz Massive), Mad Matsa, Swell Session & Ernesto.
Koncertowali również w Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, a także na Węgrzech i Słowacji.
18.09.2010
Tech Dżem
Impreza w ramach Warsaw Music Week
start g 21
wstęp wolny
Po lipcowym sukcesie i wyjątkowo gorącej imprezie Tech Dżem wraca do Powiększenia. 18 września ponownie zajmie oba piętra klubu, by zaserwować jakościowe brzmienia tech, minimal i deep, powalające wizuale i szalone popisy instrumentalne. Tym razem będzie nas jeszcze więcej - łącznie 19 artystów!
DJ-e:
Michał Wolski, Mikołaj Menes, Weld, Isnt, Guiddo, Little Mike, Emilio, Daniel Zorzano, Leveuho, Jungle Julii, Goga M, Maria Huana, Samanta Koks
VJ-e:
Matemito, Kikla, Encyklopedyczna, Szota
Instrumentaliści:
Kuba Andruchów, Kuba Bruszewski
Impreza w ramach Warsaw Music Week
19.09.2010
WARP EVENING
Projekcje fimów „All Tomorrows Parties” i „Bunny and the Bull”
koncert Gravenhurst (UK)
filmy o godz. 18/koncert o 20 30
na projekcje filmów wstęp wolny/bilety na koncert 20zł
Gravenhurst jest projektem angielskiego muzyka - Nicka Talbota. Muzyka Gravenhurst z jednej strony wpisuje się w nurt współczesnego północnoangielskiego neofolku, z drugiej w aranżacje przywołują echa nagrań brytyjskich grup z końca lat 80. Grupa wydaje w renomowanej wytwórni – Warp.
Matthew Shipp w duecie z Joe Morrisem!
wstęp: 40 zł w przedsprzedaży,
50 zł w dniu koncertu
do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu,
Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928
Matthew Shipp – pianista o unikalnym i rozpoznawalnym stylu. Intensywnie pracujący i nagrywający w latach 90-tych, tworzy muzykę, w której miesza się free jazz oraz współczesna muzyka klasyczna.
Popularność zaczął zdobywać we wczesnych latach 90-tych jako pianista David S. Ware Quartet, a niedługo potem zakładał własne formacje, najczęściej wraz z kolegą z kwartetu Ware, basistą Williamem Parkerem. Grywał w duetach z rozmaitymi muzykami, począwszy od legendarnego Roscoe Mitchella do skrzypka Mata Maneri.
Dzięki dużej ilości koncertów i nagrań oraz intensywnej pracy, jeszcze przed końcem dekady Shipp zaczął być postrzegany jako twórczy i znaczący głos w muzyce kreatywnej.
Urodzony w latach 60-tych, dorastał w Wilmington, stanie Delaware.
Wychował się na utworach jazzowych z lat 50-tych. Już w wieku lat pięciu rozpoczął grę na pianinie, pozostając w kręgu muzyki jazzowej aż do dwunastego roku życia. Później grywał na Rhodesie w zespołach rockowych, jednak jego największą pasją pozostawała muzyka jazzowa.
W późniejszym czasie Matthew studiował teorię muzyki i improwizację pod kierunkiem Clifforda Browna, nauczyciela Roberta „Boisey” Lawreya. Uczył się także gry na fortepianie klasycznym i klarnecie basowym w zespole szkolnym.
Po roku spędzonym na Uniwersytecie Delaware, Shipp zrezygnował z nauki na tej uczelni i na krótko podjął lekcje u Dennisa Sandole’a, po czym przez dwa lata uczęszczał do New England Conservatory of Music.
W 1984 roku Shipp przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie poznał wielu ważnych dla siebie muzyków, w tym basistę Williama Parkera. Obaj grali z saksofonistą tenorowym Ware’m do 1989 roku. W międzyczasie Shipp zadebiutował na płycie w duecie z Robem Brownem w SONIC EXPLORATIONS.
Potem podjął pracę we własnym trio wraz z Parkerem i perkusistami Whitem Dickey’m i Susie Ibarra. Nagrywał dla wielu wytwórni, w tym FMP, No More, Eremite, Thirsty Ear, Silkheart i innych.
W roku 2000 Matthew Shipp został kuratorem serii nagrań Blue Series wydawnictwa Thirsty Ear. Ta niezwykła kolekcja objęła twórczość samego Shippa, jak również Williama Parkera, Tima Berne’a, Roya Campbella, Craiga Taborne’a, Spring Heel Jacka oraz Mata Maneri.
Kolejny rok przyniósł premierę Nu Bop, będącego zagłębieniem się w tradycyjny jazz. W 2003 roku zaś ukazało się podobne w stylu Equilibrium. W 2004 roku Shipp wydał Harmony and Abyss, medytację na temat powtarzalnych melodii i struktur harmonicznych. W styczniu 2006 roku pojawiło się One , a w rok później Piano Vortex.
4D - solowa płyta Shippa została wydana w pierwszych miesiącach 2010 roku.
Joe Morris – gitarzysta
" Jeden z najlepszych improwizatorów w Stanach”.
WILL MONTGOMERY, THE WIRE
“… najbardziej oryginalny i ekscytujący bohater jazzowy ostatniej dekady”.
JJOHN CORBETT, DOWNBEAT
“gitarzysta, którego dźwięki należą jedynie do niego samego, oscylujący pomiędzy śmiertelnie poważną słodyczą, a niebezpiecznym niczym odłamek pocisku kaprysem”
K. LEANDER WILLIAMS, THE VILLAGE VOICE
“... nikt nie brzmi tak jak on”.
ART LANGE, THE WIRE
Joe Morris – ur. 13 września 1955 r. w New Haven, w stanie Connecticut. W wieku lat dwunastu przez rok pobierał lekcje gry na trąbce. W 1969 roku, mając lat czternaście, podjął naukę gry na gitarze. W tym samym roku dał swój pierwszy profesjonalny koncert. Poza kilkoma zajęciami, na które uczęszczał, jest samoukiem. Wpływ Jimmiego Hendrixa i innych gitarzystów tamtego okresu sprawił, że skoncentrował się na nauce grania bluesa. Wkrótce siostra podarowała mu egzemplarz OM Johna Coltrane’a, co zainspirowało go do zgłębiania jazzu i Nowej Muzyki. Pomiędzy 15-tym a 16-tym rokiem życia chodził do alternatywnego liceum kierowanego przez studentów: „The Unschool”, które mieściło się obok Uniwersytetu Yale. Czerpiąc z otwartego stylu nauczania, większość dni i nocy spędzał na graniu z kolegami, słuchaniu w publicznej bibliotece etnicznego folku, jazzu, bluesa, muzyki klasycznej, a także na wyprawach na koncerty i recitale do kampusu Yale.
Już od siedemnastego roku życia pracował nad własnym stylem gry na gitarze, inspirując się głównie free jazzem. Czerpał z Coltrane’a, Milesa Davisa, Cecil Taylora, Theloniusa Monk, Ornette Colemana, jak również AACM, BAG i wielu europejskich improwizatorów lat 70-tych. W późniejszym czasie był pod wpływem tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej, Messiana, Ives’a, Erica Dolphy, Jimmy’ego Lyonsa, Steve’a McCalla i Freda Hopkinsa. Po ukończeniu liceum grał w zespołach rockowych, ćwiczył w grupach jazzowych i wraz z przyjaciółmi grał całkowicie improwizowaną muzykę, dopóki w 1975 roku nie przeprowadził się do Bostonu.
W latach 1975 – 1978 aktywnie działał na bostońskiej scenie muzycznej. W 1977 roku skomponował muzykę dla swojego pierwszego tria. W 1980 roku odwiedził Belgię i Holandię, a po powrocie do Bostonu wraz z innymi muzykami pomógł w organizacji Boston Improvisers Group (BIG). W ciągu kolejnych kilku lat BIG, w rozmaitych konfiguracjach, poprowadziło dwa festiwale i dało wiele koncertów. W roku 1981 Joe założył własną firmę płytową Riti i nagrał pierwszego longplaya Wraparound z udziałem trio w składzie: Sebastian Steinberg (bas) i Laurence Cook (perkusja). Riti wydało cztery kolejne longplaye i albumy jeszcze przed końcem 1991 roku. Poza tym, w 1981 roku muzyk rozpoczął sześcioletnią współpracę z multiinstrumentalistą Lowellem Davidsonem, grając z nim w trio i duecie. W ciągu następnych lat w Bostonie występował w zespołach, w których skład wchodzili m.in.: Billy Bang, Andrew Cyrille, Peter Kowald, Joe McPhee, Malcolm Goldstein, Samm Bennett, Lawrence "Butch" Morris, czy Thurman Barker.
Od 1994 roku nagrywa dla takich firm płytowych jak ECM, Hat Hut, Leo, Incus, Okka Disc, Homestead, About Time, Knitting Factory Works, No More Records, AUM Fidelity and OmniTone oraz Avant. Od 1993 roku nagywa i występuje z: Matthew Shippem, Williamem Parkerem, Joe i Mattem Maneri, Robem Brownem, Raphem Malikiem, Ivo Pearlmanem, Borah Bergmanem, Andrea Parkins, Whit Dickey, Kenem Vandermarkiem, DKV Trio, Karen Borcą, Eugene Chadborne, Susie Ibarra, Hession/Wilkinson/Fell, Roy’em Campbellem Jr., John’em Butcherem, Aaly Trio, Hamidem Drakiem, Fully Celebrated Orchestra i innymi.
W 2000 roku zaczął grać jazz akustyczny i od tego momentu występował z wiolonczelistą Danielem Levinem, Whitem Dickey, a także nagrywał z pianistą Stevem Lantnerem.
Wykłada i prowadzi warsztaty w Stanach i Europie. Jest byłym członkiem Tufts University Extension College, a obecnie pracuje na wydziale jazzu i improwizacji w New England Conservatory. W 1998 i 2002 roku nominowano go do nagrody New York Jazz Awards w kategorii ‘najlepszy gitarzysta’
Koncert w ramach Warsaw Music Week
OFFONOFF - Massimo Zu/ Terrie Ex/Paal Nilssen-Love
bilety: 40 zł w przedsprzedaży
50 zł w dniu koncertu
do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu, Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928
Terrie Ex, Massimo Pupillo I Paal Nilssen-Love spotkali się w ramach projektu „Original Silence” Mattsa Gustaffsona z udziałem Jima O’Rourka i Thurstona Moora. Niesamowite zgranie i energia jaka wywiązywała się już na pierwszych koncertach, sprawiały wrażenie jakby muzycy grali ze sobą od wielu lat. Tak zrodził się pomysł utworzenia tria OffOnOff.
Muzyka, którą grają, lokuje się gdzieś pomiędzy dokonaniami Last Exit, Sonic Youth i Locust.
Noise, karkołomne zwroty akcji, złamane metalowe riffy i ciężki groove – wszystko to w 100% improwizowane.
Trio wydało dwie płyty nakładem norweskiej wytwórni Smalltown Superjazzz: "Clash" i "Slap and Tickle" oraz 10” split z zespołem Jazkammer nakładem Gaffer Records.
Terrie Ex (właściwie Terrie Hessels)
gitarzysta, założyciel (w 1979) istniejącej po dziś dzień holenderskiej, punkowej grupy The Ex. Początkowo poruszał się w stylistyce punk / post punk / no wave, później, zafascynowany muzyką etniczną zaczął wykorzystywać jej motywy w ramach twórczości The Ex (początkowo węgierskie i tureckie, później także muzykę z Konga, Erytreii i Etiopii). Współpraca The Ex z Tomem Corą, legendarnym wiolonczelistą i improwizatorem zaowocowała zainteresowaniem muzyką improwizowaną. Terii nagrywał i koncertował m.in. z Tomem Corą, Hanem Benninkiem i Abem Baarsem, jak różnież z muzykami z Sonic Youth (Thurston Moore), Chumbawamba czy też ICP Orchestra, oraz Matsem Gustafssonem, Massimo Pupillo i Paalem Nilssen-Lovem.
Massimo Pupillo
Jest członkiem i założycielem kultowej formacji ZU z którą od kilkunastu lat grywa około 70 koncertów rocznie. Jest czołowym przedstawicielem włoskiej sceny free jazzu i avant rocka. Poza formacją ZU nagrywa i koncertuje m.in. z Kenem Vandermakiem, Matsem Gustafssonem, Jebem Bishopem i Peter Brötzmannem.
Jego gra na basie to wyjątkowe połączenie matematycznej precyzji, ogromnej swobody grania iniesamowicie potężnego brzmienia uzyskanego przy użyciu jedynie gitary i wzmacniacza.
Paal Nilssen-Love
Bez wątpienie najważniejszy perkusista szeroko pojętej europejskiej sceny freejazzowej ostatnich lat i jeden z najbardziej kreatywnych norweskich muzyków młodego pokolenia, występuje i nagrywa wraz z Peterem Brotzmannem (Chicago Tenten), Evanem Parkerem, Matsem Gustafssonem (The Thing), Johnem Butcherem, Jebem Bishopem, Stenem Sandellem, Joe McPhee i Toshinori Kondo. Lider własnego kwartetu TownOrchestraHouse. Koncertuje i nagrywa także solo. Właściciel oficyny wydawniczej PNL Records.
Koncert w ramach Warsaw Music Week
Wiecej informacji:
http://www.youtube.com/watch?v=n45ugQnah4w
24.09.2010
Don't Panic! We're from Poland
– Showcase & International Music Meeting – edycja 2
Impreza Parnerska organizowana podczas Warsaw Music Week
start g 20, wstęp 25/35
W tym roku podczas „Don’t Panic” zaplanowano dwa dni spotkań z polską muzyką eksportową. Artyści zaprezentują się w piątek 24 września oraz w sobotę 25 września na pięciu scenach tematycznych w warszawskich klubach: Palladium (2 dni), Powiększenie, Cafe Kulturalna i 1500 m2.
szczegóły: www.festiwalbezpaniki.pl
Dzień 1
24 września 2010
Acoustic Stage – Powiększenie
drzwi: 20:00, start: 20:35
20:35-21:00 Tres.B
21.40-22.10 Cieślak i Księżniczki
22.40-23.10 Kyst
BILETY: przedsprzedaż - 25 pln
w dniu koncertu - 35 pln
do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu,
Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928
25.09
Spoke'n'Word Festival
Powiększenie
12.00 – 16.00 Warsztaty performance poetry
(zgłoszenia: wojciech.cichon@wierszewmetrze.eu)
20.00 Występ performerów: Laura Wihlborg (Szwecja), Tatiana Daniliyants (Rosja) Stefan Abermann (Austria), Keith Jarret (Wielka Brytania), Claus Ankersen(Dania) Stephen James Smith (Irlandia),Leandro Morgado (Portugalia)
+ SLAM poetycki otwarty dla wszystkich
(zgłoszenia: wojciech.cichon@wierszewmetrze.eu)
Publicznośc: wstęp wolny
Spoke'n'Word Festival jest częścią Warsaw Music Week
W tym roku w Warszawie już po raz szósty odbędzie się festiwal performance poetry (Spoke'n'Word Festival), który łączy w sobie występy poetów zagranicznych ze slamami poetyckimi dla poetów z Polski. Wydarzenie to będzie stanowić świetną okazję, aby zobaczyć i usłyszeć poetów z całej Europy występujących na żywo przed polską publicznością. Festiwal stwarza też wszystkim chętnym szansę wzięcia udziału w slamie poetyckim - nowym i energetyzującym zjawisku, które zawitało do Polski siedem lat temu, i cieszy się od tego czasu rosnącą popularnością zarówno wśród uczestników, jak i obserwatorów.
Przez te lata staraliśmy się, aby festiwalowi towarzyszyły również warsztaty z performance poetry i kreatywnego pisania, które przybliżają polskim odbiorcom kultury ideę poezji wykonywanej na żywo, a także jej techniki.
Wśród zagranicznych poetów, którzy dotychczas gościli na festiwalu, znaleźli się tacy artyści jak Crisis, Zena Edwards, Francesca Beard, Charlie Dark, JC001, DreadlockAlien, Salena Godden, Pilote Le Hot, Bohdan Bláhovec, Karl Larsson, Daniel Jonas, Paul Divjak, Raphael Urweider, Ákos Szilágyi, Vasilis Kalamaras, Xóchil A. Schütz, Vassilis Rouvalis, Gearóid Mac Lochlainn, Lydia Daher, Peter Dyreborg, Igor Bielov, Biru.
Gospodarzem tegorocznej edycji festiwalu będzie klub Powiększenie w którym odbédá sié warsztaty z performance poetry (w godzinach 12:00-16:00) oraz występy poetów i slam poetycki od godziny 20:00.
Więcej info: www.wierszewmetrze.eu
It is for the sixth time now that we have been organizing a performance poetry festival (Spoke'n'Word Festival) which has combined poets performing live with poetry slams for the Polish poets. These events are a great opportunity to see poets from around Europe performing live in front of an audience. The festival is also a chance to actively participate in a poetry slam - a new and energizing phenomenon that came to Poland only seven years ago and which has, since then, attracted large crowds of participants. Occasionally, we have been able to combine the festival with workshops in performance poetry and creative writing, which were very helpful in introducing the performance aspect of poetry and its techniques to a Polish audience. The poets that featured the festival so far: Crisis, Zena Edwards, Francesca Beard, Charlie Dark, JC001, DreadlockAlien, Salena Godden, Pilote Le Hot, Bohdan Bláhovec, Karl Larsson, Daniel Jonas, Paul Divjak, Raphael Urweider, Ákos Szilágyi, Vasilis Kalamaras, Xóchil A. Schütz, Vassilis Rouvalis, Gearóid Mac Lochlainn, Lydia Daher, Peter Dyreborg, Igor Bielov, Biru.
This edition of the festival will take place in Powiekszenie club
Performance poetry workshops will be held from 12 PM to 4 PM
Poetry showcase + poetry slam in Powiekszenie - 8 PM
25.09 (SATURDAY)
12 PM to 4 PM Performance poetry workshops (submissions: wojciech.cichon@wierszewmetrze.eu)8 PM Performances by: Laura Wihlborg (Sweden), Tatiana Daniliyants (Russia), Stefan Abermann (Austria), Keith Jarret (United Kingdom), Claus Ankersen(Denmark) , Stephen James Smith (Ireland), Leandro Morgado (Portugal) + poetry SLAM open for everyone (submissions: wojciech.cichon@wierszewmetrze.eu )
Entrance is free
More info: www.wierszewmetrze.eu
wstęp wolny
organizator: Fundacja Sztuki Arteria
koncert Love Amongst Ruin
bilety: 50/60 pln
do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu,
Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928
Love Amongst Ruin to nowy projekt Steve’a Hewitta, byłego perkusisty i współautora tekstów kultowego Placebo. Po rozstaniu z formacją w 2007 roku, Steve powraca jako frontman Love Amongst Ruin, po raz pierwszy pełniąc rolę wokalisty, gitarzysty i kompozytora jednocześnie.
Muzyka zespołu zdaniem recenzentów to połączenie brzmień bliskich legendarnemu New Order, atmosfery znanej z płyt The Cure i riffowego grania rodem z Metalliki.
Wcześniejsze dokonania Steve’a kojarzone są głównie z twórczością Placebo, za którego sukces artysta jest współodpowiedzialny. Miliony sprzedanych płyt na całym świecie pozwoliły formacji na osiągnięcie statusu jednego z najważniejszych zespołów rockowych ostatnich lat.
Mniej znana strona muzycznej działalności artysty to współpraca z tak różnymi grupami jak rockowe The Boo Radleys, metalowe Breed czy K-Klass kojarzone z nurtem house.
Zostawiając muzyczną przeszłość za sobą, Steve jak sam twierdzi jest szczęśliwy że znalazł swoją własną drogę. W Love Amongst Ruin dołączyli do niego Donald Ross Skinner (gitara), Steve Hove (gitara), Laurie Ross (wiolonczela, klawisze), Magnus Lundén (gitara basowa) i Keith York (perkusja).
Pierwszy wspólny występ muzyków miał miejsce 9 czerwca w Londynie i okazał się komercyjnym sukcesem. Czeka nas zatem niewątpliwie jeden z najbardziej spektakularnych muzycznych debiutów 2010 roku.
koncert REGENORCHESTER XI
bilety: 40/50 pln
do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu,
Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928
REGENORCHESTER XI to swoista supergrupa, w skład której wchodzą czołowe postacie współczesnej elektroniki i muzyki improwizowanej:
Projekt Regenorchester powstał w 1995 roku w Londynie z inicjatywy Franza Hautzingera, cenionego austriackiego trębacza i improwizatora.
Przez lata przez Deszczową Orkiestrę Hautzingera przewinęło się wielu uznanych muzyków, miedzy innymi Christian Fennesz i Otomo Yoshihide,od ubiegłego roku natomiast projekt występuje w składzie:
Franz Hautzinger – tr & electronics
Martin Siewert (RADIAN)– e-bass & electronics
Luc Ex (THE EX) – bas
Tony Buck (THE NECKS)– perkusja
--------------------------------------------------------------------------
Koncert zorganizowany dzięki wsparciu Austriackiego Forum Kultury
