 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Już 1 czerwca, w Dzień Dziecka, o godzinie 19.00 odbędzie się kolejne spotkanie Feministycznego Salonu Historycznego. Tym razem będziemy mówić o archiwach kobiecych i potrzebie zachowania wszelkich śladów działalności kobiet w Polsce.
Po co komu archiwa działalności ruchu kobiecego? Jaki sens jest w tym, żeby współczesne ruchy protestu społecznego archiwizować? Czy archiwum istnieje w naszych wyobrażeniach jako miejsce gromadzenia zakurzonych papierzysk, którymi zachwyca się jedynie mała grupa historyków?
W kontekście ruchu kobiecego warto się zastanowić jak nasze prababki starały się zatrzymać lub utrwalić dla potomności pamięć o swojej działalności i zaangażowaniu feministycznym? Czy się im to udawało i na jakie problemy natrafiały. Dla przykładu Holenderki, Niemki, Francuzki i Amerykanki stworzyły długo przed II wojną archiwa ruchu kobiecego.
A Polki?
Współcześnie zaś jesteśmy świadkiniami upadku lub likwidacji organizacji kobiecych, które przez lata działały na rzecz kobiet w Polsce, gromadząc dokumenty, druki ulotne i książki dotyczące kobiet, historii kobiet oraz literatury kobiecej. Co stanie się z tym zbiorami? Czy wzorem innych instytucji społecznych ich zasób trafi na śmietnik albo do zbiorów prywatnych? Czy w Polsce jest szansa na stworzenie jednego ciała, ponad podziałami organizacyjnymi, które będzie gromadziło, katalogowało i przechowywało ulotki, plakaty, zdjęcia z imprez kobiecych, broszury wydawane na potrzeby konferencji, publikacje polskich feministek? W czasie spotkania chciałybyśmy porozmawiać w gronie osób, które z potrzeby serca prywatnie zajmują się tego rodzaju działalnością, o ich motywacjach, zasobie i miejscu przechowywania. Chciałybyśmy przypomnieć wcześniejsze polskie próby gromadzenia w jednym miejscu dorobku kobiecego w czasach sufrażystek ale też niekoniecznie związanego z działalnością feministyczną np. Archiwum Polskiego Towarzystwa Pielęgniarskiego czy Archiwum i Muzeum Pomorskiej Armii Krajowej oraz Wojskowej Służby Polek w Toruniu.
Naszymi gościniami specjalnymi będą:
Ewa Dąbrowska-Szulc, która uzbrojona w aparat fotograficzny uczestniczy w niemal wszystkich wydarzeniach ruchu kobiecego w Polsce, a dokumentując je stara się utrwalić także pamięć o nich.
Anna Siwek, która opowie o swoim doświadczeniu utrwalania, upamiętniania historii kobiet oraz o bolesnym zetknięciu centrów kobiecych i bibliotek z prawami rynku, na przykładzie współkierowanego przez nią Polskiego Stowarzyszenia Feministycznego.
Wszystkich zainteresowanych losem kobiecych archiwaliów serdecznie zapraszamy na spotkanie do Klubu Powiększenie, Nowy Świat 27 (w bramie), sala na dole, godz. 19.00
Iwona Dadej
Anna Nowakowska
DEBATA 2 - WARSZAWA JAKO EUROPEJSKA STOLICA ORGANIZACJI POZARZĄDOWYCH skierowana do sektora NGO miejsce: Klub Powiększenie, ul. Nowy Świat 27 data: 2.06.2010 (środa), godz. 17.30
Oczekiwania przedstawiciele m. st. Warszawy: Ewa Czeszejko – Sochacka, Marek Kraszewski (dyrektor Biura Kultury), Włodzimierz Paszyński (Zastępca Prezydenta m.st. Warszawy), Marcin Wojdat (Pełnomocnik Prezydenta Warszawy ds. organizacji pozarządowych).
Co tytuł Europejskiej Stolicy Kultury może dać NGO-som? Co NGO-sy mogą zrobić, by Warszawa tytuł zdobyła? Co NGO-som w innych krajach dał ten tytuł i jak one włączyły się w walkę o niego? Na te i inne pytania 2 czerwca , o godz. 17.30 w Klubie Powiększenie odpowiedzą: Mary McCarthy – ekspertka unijna doradzająca Warszawie w jej staraniach o tytuł ESK, dr Bożena Gierat - Bieroń autorka książki o Europejskiej Stolicy Kultury, Alina Gałązka z ngo.pl, Ewa Czeszejko-Sochacka - Pełnomocnik Prezydenta m.st. Warszawy ds. uzyskania tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
Debata z NGO-sami to drugie z cyklu czterech spotkań przygotowanych przez Pełnomocnika Prezydenta m.st. Warszawy ds. przygotowań m.st. Warszawy do uzyskania tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 oraz Grupę Citydoping. Cztery debaty to zaproszenia do dialogu czterech sektorów – menedżerów kultury, ngo, turystyki i biznesu. Rozmowa ma pokazać z jednej strony, jakie korzyści z tytułu Europejskiej Stolicy Kultury te konkretne grupy mogą uzyskać, z drugiej czego po staraniach Warszawy o tytuł ESK oczekują i jak mogą w nie się włączyć. Zapraszamy serdecznie! Liczymy, że podzielicie się swoimi opiniami i doświadczeniami!
Pierwsza debata, skierowana do menedżerów kultury, odbyła się 8 maja, o godz. 12.00 w Och-Teatrze. Udział w niej wziął drugi z ekspertów unijnych współpracujących z Warszawą – Tom Fleming oraz dr Bożena Gierat - Bieroń i Adam Grzegrzółka (wice - burmistrz Pragi Południe). Kolejne dwie debaty z sektorami turystyki i biznesem, planowane są na drugą połowę czerwca. Warszawa w ramach starań o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 współpracuje z unijnymi ekspertami - Irlandką Mary McCarthy i Anglikiem Tomem Flemingiem. To kolejna z cyklu ich wizyt w Warszawie, podczas których doradzają na co Warszawa w walce o tytuł powinna położyć nacisk. Podczas majowej wizyty Mary McCarthy i Tom Fleming wezmą udział w debatach przygotowanych przez Pełnomocnik Prezydenta m.st. Warszawy ds. do uzyskania tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016 oraz spotkają się z przedstawicielami m.in. stołecznego Ratusza, instytucji kultury, ngo-sów. Mary McCarthy w latach 2002-2005, była dyrektor programowym zwycięskiego miasta Cork - Europejskiej Stolicy Kultury Cork 2005; w latach 2007 - 2008 międzynarodowym ekspertem z ramienia Rady Europy w komisji oceniającej miasta kandydujące do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury na lata 2012 i 2013; jest specjalistką w obszarze zarządzania w kulturze, krajowy i międzynarodowy ekspert w obszarze kultury i sztuki; Tom Fleming współtworzył program kulturalny dla Guimaraes, miasta z Portugalii, które będzie Europejską Stolicą Kultury 2012; jest specjalistą w zakresie badań, strategii i polityki w obszarze ekonomiki kultury i sektora kreatywnego; założyciel i dyrektor Tom Fleming Creative Consultancy.Doradca Rady Europy ds. polityki kulturalnej. Autor i współautor licznych ekspertyz i raportów,m.in.: National Design Challenge for Schools: Business Model Development (2010), Developing Sheffield’s UK City of Culture 2013 bid (2009), Creative Industries Development in the Northern Portugal Region (2009).
Potańcówka / Jazzy Grooves, Psychodelia, Afrobeat, Funk, Reggae
Podróż po zakamarkach umysłów zupełnie niespodziewanych bohaterów, którzy powstaną na oczach (i z udziałem) publiczności. Zaburzone osobowości to nowy, w całości improwizowany spektakl o ludziach dziwnych, jak tylko ludzie dziwni być potrafią.
Z worka przeszło trzydziestu niebanalnych postaci widzowie losowo wybiorą sześć. Najciekawsza, ich zdaniem, zostanie bohaterem wieczoru. Losy jego i jego najbliższych zobaczymy w serii fabularnych scen.
Aktorzy Klancyka zmierzą się ze sztuką budowania i odtwarzania postaci nie na podstawie gotowego tekstu, jak w teatrze dramatycznym, a w warunkach całkowitej dowolności, jaką daje impro.
Dodatkowo podczas każdego spektaklu dwoje widzów dostanie szansę zaburzenia sobie dowolnej osobowości na przeznaczonej do tego celu kozetce. Postacie stworzone z pomocą widzów wezmą udział w internetowym pojedynku o szanse na zostanie bohaterem kolejnego pokazu Zaburzonych osobowości.
Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu ze środków m.st.Warszawy.
Stowarzyszenie Empatia i Plan B zapraszają na imprezę będącą częścią odbywającego się w dniach 31 maja - 6 czerwca Tygodnia Weganizmu. Już w ten piątek (4 czerwca) będziecie mieli okazję wysłuchać wykładu "Czym jest sprawiedliwy handel" i panelu dyskusyjnego "Prawa zwierząt a sprawiedliwy handel". Startujemy o godz. 17:00. Wstęp wolny. Miejsce: klub Plan B, Aleja Wyzwolenia 18 (wejście od Placu Zbawiciela)
Będziecie mogli spotkać się z ludźmi, którzy zajmują się problemem fair-trade i działają w Koalicji Sprawiedliwego Handlu. Po wykładzie rozpoczniemy dyskusję i postaramy się znaleźć odpowiedź na pytanie, czy handel nie uwzględniający interesów zwierząt może nosić miano sprawiedliwego.
Program Tygodnia Weganizmu znajdziecie na stronie:
http://www.wegetydzien.pl/program.php
Zespół 3moonboys powstał w 2003 roku w Bydgoszczy. Na początku był
właściwie zabawą w granie muzyki. Później przybrał formę trwałą. W
roku 2004, po wydaniu debiutanckiego krążka zatytułowanego 3moonboys i trasie
koncertowej, okazało się, że istnieje publiczność zainteresowana muzyką tego rodzaju. Zespół zabrał się do pracy nad kolejnym albumem. Wydana w 2006 roku płyta Only music can save us, została ciepło przyjęta przez krytykę i publiczność. Koncerty w Polsce i w Niemczech dawały powody do optymizmu i dopingowały do dalszej pracy.
Obecnie 3moonboys wydał nową płytę pod tytułem 16. Od poprzednich wydawnictw 16 różni się znacznie, nie tylko pod względem muzycznym. O charakterze albumu decydują trzy ściśle ze sobą połączone elementy: muzyka, słowo i obraz. Na uwydatnieniu nierozerwalnego związku tych płaszczyzn zbudowany został najnowszy materiał.W listopadzie ubiegłego roku 3mb.zagrali dwa koncerty jako gość specjalny na trasie grupy HEY,będzie też można ich spotkać na kilku tegorocznych letnich festiwalach oraz jako support dla Crippled Black Phonix na poznańskim koncercie tej grupy.
3Moonboys tworzą:
Miłosz Runge –Syntezatory,perkusjonalia,akordeon,voc
Piotr Michalski – bas,voc
Wojtek Kotwicki – gitara,elektronika, wokal,
Marcin Karnowski – perkusja,perkusjonalia, teksty.
Urywki recenzji:
"Moonboysi udowadniają, że pomimo wciąż powracających porównań (...)
wypracowali własny, oryginalny styl. A przy tym udało im się stworzyć
album, który jest zarazem spójny i niezwykle różnorodny."
- Teraz Rock
"Bydgoszczanie nagrali strasznie gęstą i złożoną muzykę o
skomplikowanych strukturach, nie tracąc przy tym swoistej melodyjności.
Dzięki temu przedzieranie się przez kolejne warstwy przynosi wiele przyjemnych
doznań."
- We Are From Poland
"...3moonboys zadaje kłam twierdzeniom tych, którzy uważają, że
polskich muzyków rockowych nie stać na nic oryginalnego (...). Drodzy
defetyści, posłuchajcie sobie zespołu, który gra dokładnie to, co chce i brzmi
dzięki temu jak... 3Moonboys."
- Progrock.org.pl
"...muzyka 3moonboys z płyty 16 jest tak samo blisko sztuki jak i wyrafinowanej alternatywnej rozrywki. A to jest krzepiące."
- BiK
Posiadówka, Grajek Krawiec prezentuje Afro Jazz, Psychodelia, Broken Beats, Nu Jazz
Kolektyw Soul Service popularyzuje muzykę soul, funk i jazz w Polsce. Tworzą go czterej DJe: BURN REYNOLDS, CPT.SPARKY, MISTY aka MIŚCIAK i PAPA ZURA, którzy przez wiele lat oddzielnie realizowali tę misję. Dziś działają wspólnie, pod jednym szyldem, grając regularnie imprezy w klubach w Polsce i w innych krajach Europy. Szczególnym celem DJów Soul Service jest popularyzacja mało znanej muzyki soulowej i funkow4ej z Polski. Są autorami kompilacji „Polish Funk” wydanej przez Polskie Nagrania. Jest to kwintesencja polskiej muzyki lat 60/70 inspirowanej kulturą afro-amerykańską.
Teatr Bluboks przedstawia: BEZ ŚLADÓW /rytuał przejścia/
Scenariusz i Reżyseria : Katarzyna Wińska
Aktorzy: Jakub Kamieński
Weronika Nockowska
Helena Radzikowska
Fotosy: Wojciech Druszcz
Pamiętnik Ani K. : Weronika Nockowska
Montaż : Ryszard Gajewski
Muzyka: Agata Wińska Trio, Jan Małkowski, Dominik Mokrzewski
Produkcja: Tomasz Wiński 2009
Dwie piętnastoletnie dziewczyny rozmawiają na skypie. Podglądamy je, odbierając na naszych ekranach obraz przekazywany przez kamery w ich komputerach. Nastolatki pozostają w złudnym przeświadczeniu o zamkniętym dostępie do swojego świata. Myślą, że internet to przestrzeń poza kontrolą szkoły i rodziny. Wdzierając się na siłę do sfery ich intymnych relacji, skutecznie bronimy im dostępu do usamodzielniania się. Nasze opinie o nich spadają jak wyroki. Używamy psychicznej i emocjonalnej przemocy w imię żle pojętej roli wychowawców. Jeszcze niedawno nie wierzyliśmy dzieciom molestowanym seksualnie, teraz nie przywiązujemy wagi do następstw przemocy psychicznej.
Kryzys dojrzewania zawsze boleśnie dotykał rodziny, ale dzięki rytuałom przejścia w społeczeństwach „prymitywnych“ płynnie następowała zmiana z pozycji dziecka na pozycję dorosłego. Uczestnicy rytuału otrzymywali szersze prawa, ale i obowiązki. Wtajemniczano ich także w wyższe życie duchowe. W cywilizacji zachodniej nastolatki zostawione są same sobie w dramatycznym poszukiwaniu swojej tożsamości. Przerażone nieskończonością możliwości, jak obłąkani tracą poczucie siebie, swych uczuć, swego miejsca w świecie i jak oni są w tej nieporadności komiczne. Jak obłąkani są karykaturą „normalnych“ dorosłych.
Autorka dedykuje „Bez Śladów“ wszystkim ofiarom uwiedzenia przez dorosłość; wszystkim i nikomu, bowiem każdy utracony czas niewinności jest tak samo mglisty jak te parę dni z życia dwóch postaci.
III RP powstała w wyniku działalności pokojowej Solidarności, która doprowadziła do pokojowego przejęcia władzy w wyniku wyborów, odbywajacych sie własnie 4.06.1989 roku.
Alessandro Bosetti – wokal, instrumenty elektroniczne, kompozycja tekstowo-dźwiękowa
Kenta Nagai – gitara fretless, shamisen
Tony Buck – perkusja
W projekcie Trophies kompozytora i artystę dźwiękowego Alessandro Bosettiego wspomagają Kenta Nagai oraz Tony Buck.
Koncentrując się na zapętlonych mantrach mówionych lub śpiewanych abstraktów oraz niezwykle emocjonalnej poezji, Bosettiemu udało się powołać do życia potężny zespół transowy, w którym głos i dźwięki elektroniczne stapiają się z halucynacyjnym brzmieniem bezprogowej gitary elektrycznej Kenty Nagai (Miya Masaoka, Eugene Chadborne) oraz leniwie kołyszącymi, wirtuozerskimi pulsacjami Tony’ego Bucka (The Necks). Trophies wykorzystuje długie, repetytywne i bardzo dynamiczne formy tekstowo-dźwiękowe w sposób unikatowy i opierający się szufladkowaniom. Centralnym elementem muzyki składu jest głos lub wielość głosów – w szczególności głos balansujący na pograniczu pieśni i słowa mówionego, jednocześnie nie będący ani jednym, ani drugim. Na wpół mówione, na wpół śpiewane frazy, powtarzane w nieskończoność przez trzech wokalistów osadzone są w muzycznych teksturach tworzonych przez perkusję, gitarę bezprogową i instrumenty elektroniczne. Zapętlone głosy po pewnym czasie umykają percepcji słuchaczy – choć wciąż pozostają w zasięgu ręki odbiorców stopniowo znikają, by po kilku powtórnych przesłuchaniach zupełnie wyparować.
dj Taras i goście
W dyskusji udział wezmą:
Andrzej Leder (IFiS PAN)
Marek Sobczyk
i Wiktor Rusin (OM)
a poprowadzi ją Michał Herer (OM)
Aby w pełni ogarnąć jakiś kompleks, zbiorowość czy prąd intelektualny, trzeba również zapytać o to, czego nie obejmuje, co zostało zeń wyłączone. Także polskość to relacja do tego, co nie-polskie.
Zwykle przy tej okazji porusza się kwestie klasowe, stosunek do mniejszości narodowych i wyznaniowych, niedostatki ekonomiczne czy techniczne. Postarajmy się potraktować problem od strony bardziej filozoficznej czy psychologicznej. Masa jest bowiem tym, co w jakimś sensie myśli czy przynajmniej wyobraża sobie, że kolektywnie myśli.
Zapytajmy się o więc o nieobecnych: nieobecne tematy, nieobecne struktury, nieobecne nastroje w myśleniu Polaków o Polsce i o świecie, zwłaszcza w ramach jego dominujących nurtów, tych, które miały główny wpływ na obraz życia intelektualnego, idei politycznych, sztuki, codziennych obyczajów.
Innymi słowy: co Polakom nie przychodziło i nie przychodzi do głowy? Jakie uczucia, jakie refleksje, jakie ich kombinacje?
Jakie jest podłoże tych wykluczeń? Czy „braki” albo „wykluczenia” zaistniałe w ramach kultury polskiej można sprowadzić do kilku kwestii węzłowych czy jednak przyczyny nieobecności różnych prądów są rozproszone?
Jak te „nieobecności” kształtowały i jak kształtują obraz polskich jednostek: polskich mężczyzn, polskich kobiet, polskich dzieci? Jaką dają im pozycję w porządku świata i w porządku życia?
Nieobecność jest nie tylko problemem związanym z tym, co wygnane lub niezaistniałe. Nieobecność to również zapoznanie czy represja twórczego wykorzystania prądów, które niezaprzeczalnie dana zbiorowość przyswoiła, stworzyła z nich wręcz ideologiczny fundament własnej identyfikacji.
Pytając więc o to, jakich prądów kultury, jakich postaw wobec życia, polska myśl nie przyswoiła sobie w sposób dostatecznie silny, jakie nastawienia wykluczyła, należy zapytać równocześnie, czy Polacy wystarczająco wyzyskali możliwości, jakie kryły się w postawach, które uznali za sztandarowe dla ich własnej tożsamości?
"Cudowne Lata" to cykl imprez/audycji muzycznych skupiajacych sie na szeroko rozumianej muzyce niezaleznej. Warszawscy dj'e i dj'ki (w projekcie udzial biora - Winnie Cooper, ThermŌ, Zęby, VVCR wraz z przyjaciolmi, Pepperpirate) grajacy muzyke stojaca w silnej opozycji do elektro. Tesknota za muzyka gitarowa, winylami, magnetofonowymi kasetami, filmami i grami z naszego wczesnego dziecinstwa, oraz oranzadą w proszku.
Zapraszamy do udziału w Dniach Antywojennych poświęconych udziałowi w wojnie Afgańskiej. Planowana na kwiecień akcja została przeniesiona w wyniku katastrofy w Smoleńsku. Nowa data to 11 i 12 czerwca – niewiele ponad tydzień przed wyborami prezydenckimi. Naszym głównym celem jest wyrażenie protestu wobec polskiego zaangażowania w wojnę w Afganistanie i włączenie tego problemu do kampanii wyborczej, w której temat ten nie jest dotychczas poruszany. Tymczasem p.o. prezydenta, Bronisław Komorowski, w dniu 14 kwietnia (w środku żałoby narodowej) podpisał decyzję o wysłaniu kolejnego, w dodatku zwiększonego, kontyngentu polskiego do Afganistanu. Obecnie liczy on 3000 żołnierzy (łącznie z 400 w tzw. odwodzie strategicznym), stanowiąc szósty pod względem wielkości kontyngent obcych wojsk w Afganistanie.
PLAN DNI ANTYWOJENNYCH w Powiększeniu
PIĄTEK, 11 CZERWCA, KLUB "POWIĘKSZENIE" (UL. NOWY ŚWIAT 27, WARSZAWA)
g. 17:00 - POKAZ FILMU DOKUMENTALNEGO "Przemyśl Afganistan" (USA, 2009 r., 75 min)
Dokumentalny film Roberta Greenwalda składający się z sześciu części obrazujących różne aspekty wojny afgańskiej (żołnierze, Pakistan, koszty wojny, ofiary cywilne, afgańskie kobiety, bezpieczeństwo). Dokument ten pokazywany w wielu amerykańskich miastach przyczynił się do zmiany stanowiska społeczeństwa tego kraju wobec wojny w Afganistanie.
g. 18:30 - DYSKUSJA po filmie dotycząca wojny afgańskiej.
Udział w niej wezmą:
PROF.JOLANTA SIERAKOWSKA - DYNDO
Afganolożka i iranistka, dziekan wydziału orientalistycznego UW, autorka szeregu książek dotyczących Afganistanu. Wsławiła się m.in. krytyką Radosława Sikorskiego podczas jego propagandowego wykładu o Afganistanie na Uniwersytecie Warszawskim.
dr FILIP ILKOWSKI
Działacz Inicjatywy Stop Wojnie od jej powstania w 2002 r. Pracownik Instytutu Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego.
g. 20:00 - KONCERT "Muzyka przeciw wojnie" (cena: 10zł)
Artystyczny sprzeciw wobec wojen jest ważną częścią protestów przynajmniej od czasów wojny wietnamskiej (a pewnie znacznie wcześniej). Bez niego ruch antywojenny byłby znacznie uboższy. I tym razem nie może więc zabraknąc dźwięków niemiłych sercom i uszom wszelkich militarystów. Koncert jest jednocześnie benefitem na Dni Antywojenne. Artyści grają za darmo. Dziękujemy wszystkim muzykom oraz Klubowi Powiększenie za darmowe udostępnienie sali!
TYMON TYMAŃSKI
Nie sposób przedstawić jego biografii, bo musielibyśmy dokupić wiele
gigabajtów pojemności tej strony. Zainteresowanych odsyłamy na
www.tymanski.com Najważniejsze, że obecnie, jak sam pisze, "gra,
śpiewa, tańczy, popierduje i stepuje niczym jakucka pacynka". Pośpiewa
i dla nas, akustycznie. I postepuje. Popierdywać będzie naszym
prowojennym władcom (przynajmniej taką mamy nadzieję).
BAUAGAN
Sześcioosobowa bomba muzyczna! Energia i improwizacja! Jak można
przeczytać na bauaganowym majspejsie: "W obecnej formie Bauagan
dojrzał do w pełni zaaranżowanych utworów oscylujących między jazzem,
muzyką klubową, ragga i współczesnym hip-hopem. Tą unikatową mieszankę
nazwali "międzystyl"." Miłośnicy eksplozji będą zadowoleni. Stronka:
www.bauagan.com
a w SOBOTE, 12 CZERWCA - DEMONSTRACJA!!!
Kulminacją Dni Antywojennych jest demonstracja pod hasłem "WYCOFAĆ
WOJSKA Z AFGANISTANU". Pokażemy, że 80% społeczeństwa domagające się
zakończenia polskiego udziału w wojnie afgańskiej potrafi to robić nie
tylko przed telewizorem, ale i na ulicach. Niech nas zobaczą!
START: g. 13:00, METRO ŚWIĘTOKRZYSKA, WARSZAWA
Przemarsz pod Ambasadę USA i Kancelarię Premiera.
Inicjatywa Stop Wojnie - www.stopwojnie.org
W weekend 12-13 czerwca 2010 odbędą się w Warszawie DNI MOSTU NAD PUSTYNIĄ - dwudniowa impreza artystyczna inaugurująca działalność Stowarzyszenia "Most nad pustynią", zajmującego się animacją kultury i promocją niekonwencjonalnej działalności twórczej.
Pierwszego dnia, w sobotę 12 czerwca w klubie Powiększenie (ul. Nowy Świat 27) o godzinie 19.00, w ramach Dnia Muzycznego wystąpią wykonawcy zaprzyjaźnieni ze Stowarzyszeniem:
Zacier - weteran muzyki żenującej, gwiazda warszawskiego podziemia. Frontman formacji Mirosław J. jest autorem tekstów i muzyki zespołu, wokalistą i multiinstrumentalistą (obsługuje instrumenty klawiszowe, skrzypce, gitarę i fujarkę). Na koncertach towarzyszy mu 3 innych muzyków – DJ Mrufka na perkusji, Krzysztof Zieliński na gitarze oraz Dr Yry na basie.
Zacier wydał dotychczas oficjalnie albumy „Konfabulacje” (SP Records 1994), „Konfabulacje?” (SP Records 2005) oraz „Masakrę na Wałbrzyskiej, czyli zbiór wesołych piosenek o miłości, tolerancji i wzajemnym poszanowaniu” (Mystic Productions 2009). Nagrał też wiele innych płyt dostępnych do pobrania na jego stronie internetowej.
Współpracował m.in. z Kazikiem Staszewskim, Kubą Sienkiewiczem i Andrzejem Izdebskim. Organizator corocznego festiwalu „Zacieralia”.
więcej na: www.zacierros.webpark.pl
Formacja 5 Piramid
niekonwencjonalny projekt poetycko-muzyczny wykonujący „electro dance poetry”. W skład duetu wchodzi Dariusz Brzóska Brzóskiewicz – autor tekstów i wokalista - oraz Paweł Paulus Mazur – kompozytor wokalista. Artyści wytwarzają na scenie niepowtarzalną aurę poezji i totartowskiego zlewu, niosą za sobą radosny ładunek energetyczny i przekazują solidną porcję pozytywnych emocji. Na DNIACH MOSTU NAD PUSTYNIĄ zaprezentują nowy materiał formacji.
Dariusz Brzóska Brzóskiewicz – dramatopisarz, twórca telewizyjny i radiowy, ale przede wszystkim poeta haiku. Pisze od grudnia 1986 roku (w ciągu 20 lat powstało niemal tysiąc utworów). Współtworzył legendarną gdańską formację artystyczną TOTART oraz grupę poetycką "Zlali Mi Się Do Środka". Sztandarowy poeta wydawnictwa Brulion. Od 1992 do 2000 roku stworzył haiku do 476 programów telewizyjnych. Od listopada 2003 roku publikuje w Przekroju. Autor płyty „Haiku fristajl” nagranej ze Stanisławem Sojką.
więcej na: www.xn--brzskiewicz-seb.pl
Paweł "Paulus" Mazur - polski malarz, rysownik, poeta i prozaik. Członek Totartu, grupy poetyckiej Zlali Mi Się Do Środka i zespołu muzycznego Gdańsk 2000. Jest prekursorem metody pisarskiej zwanej zlewem, polegającej na bezrefleksyjnym zapisie strumienia myśli.
Prowadził audycję „Windą na Szafę” w Radiostacji.
więcej na: www.paulusmazur.republika.pl
Gościem specjalnym będzie zespół Krupnioki - Zespół „hanysów z Sosnowca”, zafascynowanych śląską muzyką taneczną. Bohaterowie filmu dokumentalnego w TVP Katowice, zasłużeni dla promocji kultury Śląska w Polsce. Uczestnicy festiwalu Weź to wyłącz.
Jak sami o sobie piszą:
„Nozywamy sie krupnioki i wartko chcieliby wom osprawic naszom historie. Jesteśmy wszyscy rodowitymi gorolami, ale wolimy jak nos wolajo "hanysy z Zaglebio". Poznalim sie 10 lat temu na sosnowieckiej klopsztandze kaj od zawsze szpilali my w bala. Od malego bajtla chcielim groc w kapeli i chyba poleku spelnio sie morzenie. Naszymi idolami byli i zawsze bedom: Klaudia Chwolka, Mirek Szoltysek i Egzotyczne Trio, Kapelo ze Slaska Jozka Poloka, Leszek Filec, Kamraty, Przysieczanki, Murckowskie Gwarki,Duo Bayer's, Wakacyjne Frelki oraz Baba z Chopym.”
więcej na: http://www.myspace.com/krupnioki oraz www.facebook.com/krupnioki
Drugiego dnia, w niedzielę 13 czerwca w Piwnicy pod Harendą (ul. Krakowskie Przedmieście 4/6) o godzinie 19.00, w ramach Dnia Kabaretowego odbędzie się Aukcja Przedmiotów Ważnych oraz intensywna sesja kabaretowa.
Na Aukcji Przedmiotów Ważnych dostępne będą całkowicie unikatowe przedmioty związane z najbardziej znanymi postaciami polskiej kultury. W przystępnej cenie do kupienia będą m.in.:
- ołówek, który nie śnił się Leszkowi Kołakowskiemu,
- piksel z twarzy Ibisza,
- 20 metrów, które dzieliły Polaków od złotego medalu.
Wpływy z aukcji będą przeznaczone na działalność statutową Stowarzyszenia (m.in. organizację warsztatów dla młodzieży).
W ramach wieczoru odbędzie się także występ formacji kabaretowych związanych ze Stowarzyszeniem:
- Kompanii Grabi,
- kabaretu Zygzak,
- kabaretu Macież,
- Stada Umtata oraz
- Kabaretusa Fraszka.
Zwieńczeniem niedzielnej sesji scenicznej będą improwizacje występujących wykonawców.
Bilety na każdy z wieczorów po 25 zł (w przedsprzedaży po 20 zł)
Bilety na sobotę 12 czerwca do kupienia w klubie Powiększenie (w przedsprzedaży oraz w dniu koncertu), na niedzielę 13 czerwca - w Piwnicy pod Harendą (w przedsprzedaży oraz w dniu występu).
Patronat nad imprezą: Samorząd Studentów SGH, Polibuda.info
Więcej info na www.mostnadpustynia.art.pl
oraz na profilu Stowarzyszenia na Facebooku.
Adres e-mail: stowarzyszenie@mostnadpustynia.art.pl
Grajek Krawiec i Papa Zura (Soul Service) zmiksują Afrobeat, Funk, Reggae, Roots, na congach i instrumentach perkusyjnych towarzyszyć im będzie Senhor Efebo,
przestrzeń wizualną opanuje eRBu przy pomocy analogowych rzutników i slajdów.
"Wasze dusze zapłoną nieśmiertelnym ogniem afro, Wasze ciała przeszyje energia miliona piorunów, nic nie pozostanie juz tym czym bylo gdy zagrzmia aFrykasy!"
Właściwie - Jacek Albert Lachowicz - muzyk, związany głównie z sceną trójmiejską. Jacek Lachowicz jest w środowisku polskiej muzyki alternatywnej personą szczególną. To jeden z przedstawicieli fali tych muzyków, którzy charakterem twórczym wykraczają daleko poza ramy standardowego rozumienia rocka w naszym kraju.
Lachowicz przez 8 lat współpracował z sopocką grupą alternatywną ŚCIANKA, z którą nagrał 4 płyty długogrające i pięć singli.
Od 2004 Lachowicz tworzy własny projekt muzyczny nazwany po prostu Lachowicz. Dotychczas ukazały się 4 płyty solowe Lachowicza - „Jacek Lachowicz” i „Za morzami” , ekskluzywna płyta "Runo" i najnowsza - "Pigs_joys and organs"....płyta w większości jest w języku angielskim, a produkcyjnie zmierza w stronę prostych piosenek, które próbują wymknąć się sztampowej rockowej aranżacji...
O czwartej płycie - "Pigs_joys and organs"
"Jest w jego nowych kompozycjach niebywała lekkość, która czyni z "Pigs, Joys And Organs" płytę bardzo przystępną, aczkolwiek warto pamiętać, że to wydawnictwo muzycznie złożone, trudne do sklasyfikowania, inspirujące. Przeznaczone do ciągłego słuchania i polecania wszystkim znajomym. Bez wyjątku." (onet.pl)
"Na "Pigs, Joys And Organs" znajdziemy zarówno kawałki stworzone na rockowej podstawie, z wysuniętą perkusją i alternatywnym zdobnictwem, chwilami ostrym i hałaśliwym ("Dumb'n'Deaf"), a także lżejsze, z akustyczną gitarą, dotknięciami fortepianu, czy sunącą w tle elektroniką (choćby "Grind My Soul"), nawiązujące do bluesa (świetna "Like A Pig" z saksofonem w drugiej części), jak i sielskie, błogie utwory (kołysankowa "All The People" i śliczna "To Be Strong"). Nie brak akcentów psychodelicznych rodem sprzed 40 lat, lekkich ukłonów w kierunku Radiohead, Sigur Ros." (wp.pl)
Lachowicz ponadto znany jest ze:
-współpracy z Andrzejem Smolikiem, u którego wystąpił gościnnie na epce promującej płytę SMOLIK
-współpracy z trójmiejskim zespołem Kobiety,
-współtworzenia projektu LENNY VALENTINO, za który otrzymał nagrodę przemysłu fonograficznego FRYDERYK w kategorii muzyka alternatywna,
-ponownej współpracy z Andrzejem Smolikiem przy nagraniu piosenki pt."Popatrz" na płytę Krzysztofa Krawczyka – „Bo marze i śnię...,
-nagrania wraz z Ryszardem Tymonem Tymańskim ścieżki dźwiękowej do filmu Wojciecha Smarzowskiego „Wesele",
-współpracy z Anią Dąbrowską,
-udziału w projekcie Cobra Johna Zorna - Warsaw Summer Jazz Days "04.
-Maryla Rodowicz spiewa piosenkę "Bad Potato" autorstwa Lachowicza na płycie "Kochać"
Temat 1: prawne aspekty programów operacyjnych PISF.
Temat 2: jak lukratywnie korzystać z prawa do utworu.
Stowarzyszenie FILM 1,2 zaprasza do udziału w panelu dyskusyjnym poświęconym prawu filmowemu.
Panel skierowany jest do osób debiutujących w branży filmowej.
Prelegentami panelu będą:
Mec. Małgorzata Grzybowska
Temat: prawne aspekty programów operacyjnych PISF.
Pani mecenas zajmuje się oceną prawną wniosków o dofinansowanie projektów
filmowych w ramach programów operacyjnych PISF.
Współpracowała m.in. przy produkcji filmów:
2009 - REWIZYTA Konsultacja prawna,
2008 - SENNOŚĆ Konsultacja prawnych,
2008 - BOISKO BEZDOMNYCH Konsultacja prawna,
2006 - KILKA FOTOGRAFII Konsultacja prawna,
2006 - PETER & THE WOLF Obsługa prawna,
2005 - PERSONA NON GRATA Konsultacja prawna,
2005 - KOCHANKOWIE Z MARONY Konsultacja prawna,
2004 - PRĘGI Konsultacja prawna,
2004 - CUD W KRAKOWIE Konsultacja prawna,
2002 - JULIA WRACA DO DOMU Konsultacja prawna,
2000 - ŻYCIE JAKO ŚMIERTELNA CHOROBA PRZENOSZONA DROGĄ PŁCIOWĄ
Konsultacja prawna,
2000 - WEISER Konsultacja prawna,
1999 - MOJA ANGELIKA Konsultacja prawna,
Mec. Ewa Lewszuk
Temat: jak lukratywnie korzystać z prawa do utworu.
Pani mecenas jest specjalistą w dziedzinie prawa mediów.
Od wielu lat współpracuje z
Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, Stowarzyszeniem Filmowców Polskich, producentami audiowizualnymi i artystami.
Współpracowała m.in. przy produkcji filmów:
2009 - ZAMIANA Opieka prawna,
2008 – MAŁA MOSKWA Opieka prawna,
PLAN PANELU:
18:00 - powitanie, słowo o Stowarzyszeniu i o prelegentach panelu,
18:05 - spotkanie z mec. Małgorzatą Grzybowską,
18:45 - czas na pytania,
19:00 - przerwa,
19:05 - spotkanie z mec. Ewą Lewczuk,
19:45 - czas na pytania,
20:00 - zakończenie panelu,
SERDECZNIE ZAPRASZAMY!!!
Stowarzyszenie FILM 1,2 powstało w 2005 roku.
Jesteśmy organizacją non-profit. Nie mamy składek, działamy społecznie.
Naszym głównym celem jest integracja, wspieranie i reprezentowanie środowiska
debiutantów filmowych – autorów pierwszego lub drugiego filmu.
WWW.FILM12.ORG.PL
dj Taras i goście
"Cudowne Lata" to cykl imprez/audycji muzycznych skupiajacych sie na szeroko rozumianej muzyce niezaleznej. Warszawscy dj'e i dj'ki (w projekcie udzial biora - Winnie Cooper, ThermŌ, Zęby, VVCR wraz z przyjaciolmi, Pepperpirate) grajacy muzyke stojaca w silnej opozycji do elektro. Tesknota za muzyka gitarowa, winylami, magnetofonowymi kasetami, filmami i grami z naszego wczesnego dziecinstwa, oraz oranzadą w proszku.
Broken Beats, Liquid Drum&Bass
Ponad rok temu w Nowym Jorku odbył się nielegalny, uliczny wyścig bmxowy zorganizowany przez Zoo York i Skavengera, przy współpracy ze sklepami bmxowymi. Impreza okazała się sukcesem, wystartowało bardzo wielu riderów, a ciśnienie zawinięcia kasy, która była główną nagrodą, było wielkie.
Poniżęj link by zobaczyć jak to wyglądało w NY.
http://www.youtube.com/watch?v=9daqVXJDMP4
Polska edycja odbędzie się w mieście o syrence w herbie. Zawodnicy są proszeni o zebranie się przy miśkach – Praska strona Warszawy, wybieg dla niedźwiedzi od strony ul. Solidarności pomiędzy 15.45 a 16.00 18 czerwca. Dokładny przebieg trasy zostanie przedstawiony dzień przed imprezą na alternatywnym portalu BMX. Do zdobycia będą nagrody o łącznej sumie 3500 zł, więc jest o co pedałować. A skrzydeł doda wam byczy napój.
Pleq - Autorski solowy projekt eksperymentalny Bartka Dziadosza, który czerpie inspiracje z nieskończonego świata nagrywając i transformując dźwięki z otoczenia. Dźwięki ciężkie w klasyfikacji i uciekające od zaszufladkowania. 19 czerwca w Planie B rozleją się strumienie zglitchowanych melodii click & cut namalowane kredkami na industrialnym fabrycznym płótnie - hipnotyczne obrazki z pogranicza jawy i snu. Trzaski i pstryki utrzymane w nastrojowym klimacie acoustomatic down-tempo zapraszają na zderzenie z tym mało popularnym w naszym kraju a jakże powszechnym chociażby w Japonii nurtem muzycznym. Pleq tworzy dźwięki magnetyzujące tak bardzo, że to wydarzenie może stać się okazja do przemiany dla wszystkich obecnych. I chwała mu z to bo jakże niewiele mamy czasu by zatrzymać sie i bezboleśnie odbyć podróż w głąb wnętrza siebie. Muzycznie poetycko tylko że bez słów. Zapraszamy na pojedynek z abstraktem.
WARSOUL SESSIONS to eklektyczny cykl imprezowy, łączący sensacyjne koncerty na żywo z nieszablonowymi setami dj'skimi. Z jednej strony prezentuje aktualne zjawiska światowej sceny soulowo - elektronicznej na żywo, z drugiej zaś stawia na niczym nie skrępowaną dj'ską selekcję najlepszej muzyki ponad podziałami gatunkowymi.
WARSOUL SESSIONS to freestyle'owa uczta dla otwartych umysłów.
Gospodarzem cyklu jest Maceo Wyro, warszawski dj, producent, dziennikarz i promotor.
Do współpracy przy poszczególnych imprezach zaprasza muzyków, wokalistów i mc's, jak również zaprzyjaźnionych dj'ów, a przede wszystkim znakomite live-acty.
Do tej pory na WARSOUL SESSIONS gościli m.in. dj Tom Wieland a.k.a 7 Samurai (Wiedeń), multiinstrumentalista Mark De Clive-Lowe (Nowa Zelandia/U.S.A.), wokalistka Vanessa Freeman (Londyn), nowozelandzkie trio Electric Wire Hustle, kosmiczni hipsterzy z L.A. Sa-Ra Creative Partners oraz szwedzka formacja Little Dragon.
koncert w ramach festiwalu Arteterapia (20-24.06.10)
http://www.myspace.com/arteterapiafestival
why not warsaw? : aymeric hainaux (fr) & preslav literary school (uk) & konrad gęca
Aymeric Haiunaux
Rzeczywistość to natura
Jakie przeznaczenie mają nasze kolana? uszy? łokcie?... Każdy z nas posiada ciało i przestrzeń, w której go używa. Życie to spacer, odkrywanie miejsc przy użyciu naszego ciała.
Preslav Literary School aka Adam Thomas
Adam Thomas jest producentem, kuratorem i pisarzem z Wielkiej Brytani aktualnie mieszkającym w Berlinie. Jako Preslav Literary School Adam tworzy dźwiękowe kolaże w oparciu o stare nagrania z taśm lub dzwięki otoczenia nagrywane na dyktafon. Proces przetwarzania tych dźwięków, overdubbing i manipulacja na żywo prowadzi do powstania niezwykle wciągającego ambientowego słuchowiska. Adam wydał trzy płyty. Występował na wielu festiwalach w całej Europie m. in. z Machinefabriek, Leif Elggren, Sudden Infant, Antoine Chessex, Matt Elliott, Shitty Listener.
http://www.myspace.com/preslavliteraryschool
Konrad Gęca
Przetwarza dźwięki nagrane w terenie lub w domku - od instrumentów przez przedmioty codziennego użytku po bażanta. Interesuje go zarówno rytm jak i soniczne eksperymenty spod znaku ambientu i noise'u. Jako DubCore tworzy ciężkie brzmienia inspirowane muzyką dub a utwory powstałe w ramach tego projektu zostały wydane na kilku kompilacjach m.in. na składance Dub out of Poland. Ostatni okres to głównie działania w oparciu o gromadzone przez wiele lat dźwięki otoczenia oraz modulacja i dogłębna ekspolarcja tych nagrań. Członek zespołu Aloes, grającego improwizowany drum'n'bass & noise & dub. Grał m.in.. z Tomkiem Głucem, Maciejem Miśkiewiczem, Thomasem Tello, Nicolas'em Perret, Jankiem Kubkiem, Tomkiem Chołoniewskim, Rinus'em Van Alebeek. Tworzy też videoart.
www.myspace.com/konradgeca
www.myspace.com/dubcoresound
20.06.2010
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić - spektakl Teatru Poliż
spektakl
g. 20
wstęp 10 pln
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić.
scenariusz: Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
reżyseria: Marta Ogrodzińska
obsada: Calineczka, handel kobietami – Dorota Glac Królowa Śniegu, dzieciobójczyni – Marta Jalowska Kopciuszek, kobiecość jako towar – Adrianna Kornecka Śpiąca Królewna, w zmaganiach ze swoją cielesnością – Dominika Hanna Strojek Królewna Śnieżka, seryjna morderczyni – Kamila Blanka Worobiej
czas trwania spektaklu: 60 minut.
"W wielu przypadkach mężczyzna ma wrażenie i nie całkiem się przy tym myli, że aby przekonać kobietę, musiałby ją chyba uwieść, pobić lub zgwałcić" powiedział kiedyś Carl Gustav Jung, a zdanie to stało się mottem najnowsego spektaklu Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ, pt.: "LIMINALNA.
Jestem snem, którego nie wolno mi śnić", który w założeniu ma być niewinną, ale krwawą bajką dla dorosłych. O przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i niezauważaniu. O księżniczkach, królewnach i królowych (także złych, którymi czasem staje się każda kobieta), które chcą wyrwać się i uciec z bajki.
Spektakl jest efektem kilkumiesięcznej pracy warsztatowej. Porusza ważne kwestie społeczne, które wciąż zbyt łatwo spychane są na margines i o których mówi się zbyt mało. Dowodem na wagę problemu i znaczenie naszego przedstawienia jest zainteresowanie, którym obdarzają go organizacje społeczne.
Spektakl przygotowywany pod auspicjami Międzynarodowej Organizacji na Rzecz Praw Człowieka AMNESTY INTERNATIONAL w ramach akcji: „STOP Przemocy Wobec Kobiet”.Spektakl ma za zadanie dotrzeć do jak największej liczby różnorodnych środowisk, aby pokazywać kobietom, że nie są same i nie ponoszą winy za bycie ofiarami. Jest to możliwe między innymi dzięki interaktywności spektaklu. „LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić“ jest przedstawieniem, w którym aktorki utrzymują stały kontakt z publicznością, starając się jednocześnie zachęcić widzów do współodczuwania i działania. Kwestie wyprowadzane są bezpośrednio do widza, to on staje się naszym rozmówcą. Scenariusz spektaklu jest inspirowany cytatami z kultury współczesnej i popkultury. Spektakl ma mobilizować zarówno mężczyzn jak i kobiety do przeciwdziałania przemocy. Dąży do zwalczenia postaw i stereotypów społecznych, kulturowych i religijnych, które poniżają kobiety oraz do promowania równego dostępu kobiet do podejmowania decyzji. Jest wypowiedzią przeciwko przemocy wobec kobiet, powstałą po wysłuchaniu kobiet i uwierzeniu im. Uświadamia, że przemoc wobec kobiet jest jednym z najpoważniejszych naruszeń praw człowieka we współczesnym świecie.
Zachęca wszystkich ludzi do zwalczania negatywnego wizerunku kobiet oraz do przeciwstawienia się mediom, reklamie i programom nauczania, które zawierają dyskryminacyjne wzorce zachowań. W spektaklu poruszany jest problem handlu kobietami, dzieciobójstwa, dyskryminacji, uprzedmiotowienia, seryjnych zabójstw, gwałtu i wykorzystania seksualnego. Dzięki swej mobilnej scenografii, a co za tym idzie, mobilnej formie, spektakl może być zaadaptowany do każdego rodzaju przestrzeni.
LIMINALNOŚĆ – wg Victora Turnera (który rozwinął i upowszechnił to pojęcie) jest stanem zawieszenia, niejasnym okresem pomiędzy kolejnymi fazami życia, którego wyznacznikami mają być: pokora, odosobnienie, sprawdziany, poniżenie, odwrócenie ładu, niezdefiniowana przynależność oraz doświadczenie communitas, czyli doświadczenie wspólnoty.
Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
Działalność TERAZ POLIŻ to realizowanie spektakli teatralnych i innych działań artystycznych, takich jak happeningi, performance, realizacje multimedialne służące idei propagowania roli, przeżyć i rozwoju osobistego i zawodowego kobiet we współczesnym świecie, a przede wszystkim w dzisiejszej Polsce. TERAZ POLIŻ chce rozpoznawać zagadnienie współczesnej „kobiecości” w możliwie wielu aspektach i kontekstach.
Aktualnie członkiniami Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ są reżyserki: Ula Kijak i Marta Ogrodzińska, oraz aktorki: Kamila Blanka Worobiej, Dominika Hanna Strojek, Dorota Glac, Adrianna Kornecka, Marta Jalowska. TERAZ POLIŻ ma na swoim koncie kilka realizacji
W scenariuszu wykorzystane są, na prawach cytatu, fragmenty tekstów: Elfride Jelinek, Frederica Beigbedera, Jarosława Iwaszkiewicza, Ivo Andrić, Harukiego Murakamiego, Wisławy Szymborskiej, Marty Dzido, Katarzyny Bratkowskiej, Anais Nin, Rebecki Lenkiewicz, Doroty Terakowskiej, Aglai Veteranyi, Williama Szekspira, fragmenty baśni Hansa Christiana Andersena oraz materiałów prasowych i wywiadów.
Reżyseria: Marta Ogrodzińska (reżyserka m.in. nagradzanego spektaklu wg tekstów Pedro Almodovara "PATTY DIPHUSA", premiera w TR WARSZAWA, aktualnie w repertuarze Teatru Polonia)
http://www.youtube.com/watch?v=iCS0Y1qEe9s
http://amnesty.org.pl/no_cache/archiwum/aktualnosci-strona-artykulu/article/6515/564.html
Nagrody
Grand Prix XVII Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Dionizje 2009”
(Ciechanów, 19-23 maja 2009r.)
Nagroda TRYTONA – za najlepszą kreację zbiorową
XXXIX Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA 2009
(Świnoujście, 17-30 sierpnia 2009r.)
Wtorek, 22.06.2010
godz. 19.00
NOWE KINO SKANDYNAWSKIE
Himlens Hjärta (W samym sercu nieba)
Szwecja 2008
reż. Simon Staho
Czas trwania: 92 min
WSTĘP WOLNY
Język: szwedzki (angielskie napisy)
Centrum Europy i Klub Filmowy Powiększenie zapraszają na pokaz filmu Simona Staho (twórcy m.in. „Dag och natt”) „W samym sercu nieba” z gwiazdorską szwedzką obsadą.
To kameralny dramat o dwóch zaprzyjaźnionych małżeństwach, które stanęły na rozdrożu. Lars (Mikael Persbrandt – m.in. „Dag och natt”, „Wieczne chwile Marii Larsson”) i Susanna (Lena Endre – m.in. „Dobre chęci”, „Wiarołomni”, „Wesela i pogrzeby”, trylogia „Millenium”) są razem 20 lat. Wydaje się, że nic już nie może im zaszkodzić. Wypracowali bezpieczne i szczęśliwe życie, wychowali córkę.
Równie szczęśliwe i stabilne życie wydają się wieść Ann (Maria Lundqvist – m.in. „Mimowolnie”, „Wieczne chwile Marii Larsson”) i jej mąż Ulf (Jakob Eklund – m.in. „Świt”) – przyjaciele Larsa i Susanny. Wystarczy jednak jedno spotkanie i jedna przypadkowo opowiedziana historia, aby wywołać rewolucję w życiu obu par. W iście bergmanowskim stylu obnaża Staho małżeńskie relacje z pozorów i analizuje detale, które sprawiły, że efektem domina idealne konstrukcje zaczęły się rozpadać.
„W tym filmie przeprowadza Staho obdukcję małżeństw, które po 20 latach rozpadają się zarówno na płaszczyźnie emocjonalnej jak i seksualnej.”
Svenska Dagbladet
„Ingmar Bergman powiedział niegdyś: „Zbliżenia, ludzka nagość, obnażona twarz to największa zdobycz kinematografii”. Duńczyk Simon Staho z operatorem Andersem Bohmanem stałymi i nachalnymi wręcz zbliżeniami udowadniają, że Bergman miał rację.”
Helsingbors Dagblad
„Staho (…) przedstawia gorycz wieku średniego – niepokój w relacjach, niewierność i rozwód – takimi jakimi są. Bez maniery i teatralnego kostiumu.”
Corren
Nagrody:
Złoty Żuk 2009 dla najlepszej aktorki drugoplanowej Marii Lundqvist.
Złoty Żuk 2009 – nominacja dla Leny Endre za najlepszą rolę kobiecą
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++
W samym sercu nieba (Himlens hjärta), Szwecja 2008
Reżyseria: Simon Staho
Scenariusz: Peter Asmussen, Simon Staho
Zdjęcia: Anders Bohman
Obsada:Lena Endre, Maria Lundqvist, Mikael Persbrandt, Jakob Eklund
Język: szwedzki (angielskie napisy)
Czas trwania: 92 min.
23.06.2010
SLAM POETYCKI
g 20.00
Ostatni slam poetycki w sezonie 2009/2010 w Powiększeniu - wyjątkowo w środę!.
Tym razem zakończy się spontanicznych jamem, w którym będzie mógł wziąć udział każdy. Za muzyczną oprawę odpowiedzialny będzie zespół Lady Aarp. WARTO!
dj Taras i goście
Podróż po zakamarkach umysłów zupełnie niespodziewanych bohaterów, którzy powstaną na oczach (i z udziałem) publiczności. Zaburzone osobowości to nowy, w całości improwizowany spektakl o ludziach dziwnych, jak tylko ludzie dziwni być potrafią.
Z worka przeszło trzydziestu niebanalnych postaci widzowie losowo wybiorą sześć. Najciekawsza, ich zdaniem, zostanie bohaterem wieczoru. Losy jego i jego najbliższych zobaczymy w serii fabularnych scen.
Aktorzy Klancyka zmierzą się ze sztuką budowania i odtwarzania postaci nie na podstawie gotowego tekstu, jak w teatrze dramatycznym, a w warunkach całkowitej dowolności, jaką daje impro.
Dodatkowo podczas każdego spektaklu dwoje widzów dostanie szansę zaburzenia sobie dowolnej osobowości na przeznaczonej do tego celu kozetce. Postacie stworzone z pomocą widzów wezmą udział w internetowym pojedynku o szanse na zostanie bohaterem kolejnego pokazu Zaburzonych osobowości.
Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu ze środków m.st.Warszawy.
"Cudowne Lata" to cykl imprez/audycji muzycznych skupiajacych sie na szeroko rozumianej muzyce niezaleznej. Warszawscy dj'e i dj'ki (w projekcie udzial biora - Winnie Cooper, ThermŌ, Zęby, VVCR wraz z przyjaciolmi, Pepperpirate) grajacy muzyke stojaca w silnej opozycji do elektro. Tesknota za muzyka gitarowa, winylami, magnetofonowymi kasetami, filmami i grami z naszego wczesnego dziecinstwa, oraz oranzadą w proszku.
Funk, Soul, Rare Grooves
Jamajka, Afryka, Brazylia, czyli powrót do korzennych, etnicznych brzmień, za sprawą nagrań prezentowanych przez Krzaka i Grajka,
wraz z nimi wystąpi Miki Wielecki, który zagra na kongach, bongosach i instrumentach perkusyjnych.
Gospodarzem wydarzenia jest dj Envee, gościnnie wystąpi dj Pook, zapraszamy!
27.06.2010 (niedziela)
ADKF Pięć Smaków zaprasza na film
g 17.00
Wstęp wolny
Azjatycki DKF Pięć Smaków z okazji pierwszego spotkania w klubie Powiększenie zaprasza na specjalny pokaz filmu:
Rykszarz / Xich lo
reż. Tran Anh Hung
Wietnam 1995, 120’
Nagrodzony nagrodą FIPRESCI oraz Złotym Lwem na Festiwalu Filmowym w Wenecji, arcydzieło wietnamskiego reżysera Tran Anh Hung, z wielką rolą Tony Leunga, aktora znanego m.in. z filmów Wong Kar-Waia.
Młody, ubogi Wietnamczyk zarabiający na utrzymanie swojej rodziny jako rykszarz zostaje okradziony. Gdy traci swoje jedyne źródło dochodów – rykszę, zmuszony jest zdobywać pieniądze popełniając przestępstwa i wraz ze swoją piękną siostrą szybko zostanie wciągnięty w kryminalny świat tętniącego życiem miasta Ho Chi Minh (niegdyś Saigonu).
Więcej o filmie:
http://www.stopklatka.pl/film/film.asp?fi=3513
Zwiastun:
http://www.youtube.com/watch?v=SlH8_Hy-uV8
Azjatycki DKF Pięć Smaków to realizowany od ponad dwóch lat przez Fundację Sztuki Arteria cykl projekcji filmów fabularnych i dokumentalnych z Azji Południowo - Wschodniej oraz produkcji wpisujących się bezpośrednio w kulturową i polityczną temperaturę tego rejonu świata. Są to często filmy niedostępne w polskiej dystrybucji i nigdy wcześniej nie pokazywane. Celem ADKF Pięć Smaków jest umożliwienie warszawskiej publiczności zasmakowania w azjatyckim kinie jakiego nie znają i jakie trudno jest zobaczyć gdziekolwiek indziej. Każdemu seansowi towarzyszy prelekcja i dyskusja z publicznością. Filmy wyświetlane są w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami. Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny.
ADKF Pięć Smaków jest jednym z działań przygotowujących do odbywającego się na jesieni Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Jest to jedyny w Polsce przegląd azjatyckiej kinematografii i towarzyszą mu liczne wydarzenia artystyczne oraz spotkania z twórcami filmowymi. Tegoroczna, czwarta edycja Festiwalu odbędzie się 28 października – 2 listopada w Warszawie, a w jej ramach zaprezentowane zostaną filmy między innymi z Singapuru, Malezji, Tajlandii. Więcej na stronie www.piecsmakow.pl
Gospodarzem ADKF Pięć Smaków od czerwca tego roku jest klub Powiększenie. Na pierwszym seansie w nowym miejscu stawiamy na arcydzieło - klasykę kina wietnamskiego, film „Rykszarz” reż. Tran Anh Hung. Projekcje azjatyckich filmów w ramach ADKF Pięć Smaków odbywać się będą raz w miesiącu.
Zapisz się do newslettera: www.piecsmakow.pl/adkf
Zapraszamy!
27.06.2010
Amnesty International zaprasza na:
wykład na temat kampani AI „Żądamy godności“
oraz pokaz filmu „Kowboje z Indii“, reż. Simon Chambers.
g 20.30
Wstęp wolny
Mamy przyjemność zaprosić Państwa na pokaz filmu Simona Chambersa „Kowboje z Indii”. Reżyser próbuje odkryć prawdę na temat przemysłowych inwestycji firmy Vedanta w indyjskim stanie Orisa. W jego prywatnym śledztwie pomagają mu dwaj niefrasobliwi przewodnicy (tytułowi kowboje). Film został wyróżniony w konkursie Amnesty International podczas tegorocznego przeglądu filmów dokumentalnych Planete Doc Review.
Pokaz będzie poprzedzony krótkim wykładem na temat kampanii Amnesty International „Żądamy godności” i odpowiedzialności korporacji za prawa człowieka. W ramach kampanii społecznej poruszana jest m.in. kwestia zatrucia środowiska naturalnego w stanie Orisa. Wykład poprowadzi Jacek Białas – Koordynator programowy Amnesty International.
Na dwa koncerty pod koniec czerwca przyjadą do Polski Wooden Shjips. Amerykanie wystąpią 27 czerwca w krakowskim klubie Re i 28 czerwca w warszawskim Powiększeniu.
Pochodzący z San Francisco kwartet znany z psychodelicznego podejścia do krautrocka ma na swoim koncie dwie płyty długogrające - "Wooden Shjips" z 2007 i "Dos" z 2009 roku oraz dwie kompilacje trudno dostępnych singli. Ich wiedzione głębokim groovem minimalistyczne kompozycje z garażowym brzmieniem ustawiają ten wyjątkowy zespół w roli bezpośrednich spadkobierców królewskiej linii The Velvet Underground - Neu! - Suicide - Loop.
W zeszłym roku Wooden Shjips wystąpili na mysłowickim Off Festiwalu. W dość zgodnej opinii był to jeden z jaśniejszych momentów tamtej edycji.
27.06 Kraków, Re
28.06 Warszawa, Powiększenie
Luke Fischbeck i Sarah Rara założyli zespół z potrzeby przedefiniowania pojęcia zespołu muzycznego. Wspólnie, pod nazwą Lucky Dragons tworzą niezwykle organiczną muzykę, pełną folkowych melodii, frapująco połączonych z masą elektronicznych, abstrakcyjnych brzmień i sampli generowanych na żywo. Zespół koncertuje nie tylko w klubach, ale także galeriach sztuki współczesnej czy w nietypowych miejscach w przestrzeniach otwartych. W ciągu ostatnich dziesięciu lat pojawili się na ponad dwudziestu wydawnictwach, wydanych na przeróżnych nośnikach – od plików mp3 przez płyty cd i winyle po kasety.
Ale o atrakcyjności duetu stanowią przede wszystkim koncerty, podczas których muzycy nie występują na scenie, ale zawsze rozstawiają się ze swoim sprzętem wśród publiczności. Ustawiają tam laptop, własnoręcznie wykonane urządzenia elektroniczne i instrumenty ludowe, a w trakcie występów rozdają je słuchaczom, którzy odpowiednio ich używając razem z zespołem tworzą muzykę. Wspólne trzymanie muzycznych gadżetów nie tylko zmienia dźwięk, ale sprawia że koncerty duetu z Los Angeles są swoistym rytuałem, powstawaniem muzycznej wspólnoty na czas koncertu.
O tym jak niesamowitym doświadczeniem jest występ grupy, polska publiczność miała okazję przekonać się podczas ubiegłorocznego Off Festivalu, gdzie ich występ bez wątpienia był jednym z najbardziej nieszablonowych. Podczas tegorocznej trasy koncertowej duet zawita do naszego kraju ponownie, występując w Krakowie i Warszawie.
30.06.2010
BAUAGAN
koncert pod PLANEM B
g 20.30
wstęp wolny
Bauagan Mistrzów odwaznie deklaruje: "Na przekór powszechnie panujacej modzie, powielania stylów muzycznych, my tworzymy swoje, nie boimy sie innowacji, oryginalnosci i nie popadania w schematy". Bezkompromisowosc i radosc, która czlonkowie zespolu czerpia z grania sprawia, ze ich koncerty ciesza sie ogromnym powodzeniem i przyciagaja coraz szersze rzesze wielbicieli.
Bauagan Mistrzów zostal zalozony przez kontrabasiste Norbulla i poczatkowo istnial jako projekt skupiajacy zaprzyjaznionych muzyków ceniacych improwizacje w okolicach jazzu i hip-hopu. Polaczenie zywych instrumentów z gramofonami, podszyte wokalami wyklulo sie trzy lata temu w warszawskim klubie Aurora. Po zdrowym okresie rozkwitu w przeróznych klubach i skladach, Bauagan stal sie skrystalizowanym zespolem o stalym skladzie osobowym. W obecnej formie Bauagan dojrzal do w pelni zaaranzowanych utworów oscylujacych stylistycznie miedzy jazzem, muzyka klubowa, ragga i wspólczesnym hip-hopem. Ta unikatowa mieszanke nazwali "miedzystyl".
Material na plyte zostal nagrany w podlubelskim studiu OBUH, oraz w studiu ASONE. Nad caloscia czuwali znakomici realizatorzy dzwieku: Jaroslaw „Smok” Smak, „Activator” Mario Dziurex oraz Wojciech „Wojcek” Czern.
Na plycie nie zabraklo równiez wielu znakomitych gosci min.: Pablopavo, Patryk Zakrocki, TikTak, Pawel Szamburski, Tomasz Duda, Pan Borman, Weronika, Kuba Kossak czy Hornsman Coyote z Serbii.
Zarówno muzycznie jak i wokalnie bauaganiarze ciagle improwizuja, bawiac sie dzwiekiem i zywa muzyka, plynaca wprost z ich duszy, porywajac sluchaczy w krainy jeszcze wczesniej nie odkryte. Ci którzy zaprzyjaznili sie juz z ich twórczoscia wiedza tylko tyle, ze spodziewac sie moga ciagle to innej dawki energii. Zdarza sie, ze utwory budowane na podstawie zaaranzowanych kompozycji rozrastaja sie do 30 minutowych transowych tworów. Posluchaj aby to sprawdzic.
Stronka: www.bauagan.com
dj Taras i goście
