 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Pośród dzisiejszych gwiazd muzyki elektronicznej, trudno znaleźć bardziej wyrazistych wykonawców niż pochodzący z Bristolu duet Fuck Buttons !!
Kiedy w 2007 r. pojawiły się pierwsze single i nagrania firmowane tą nazwą, Brytyjczycy momentalnie oszaleli na ich punkcie. Nie minęło zbyt wiele czasu, a Fuck Buttons stali się zespołem zapraszanym przez najważniejszych radiowych DJ-ów i goszczącym na najistotniejszych festiwalach na całym świecie.
Stworzona przez nich niesamowita mieszanka noise’u, industrialu, połamanych rytmów spod znaku Aphex Twina, postrockowych kompozycji i hardcorowego hałasu okazała się jednym z najlepiej przyjętych zjawisk muzycznych w pierwszej dekadzie nowego tysiąclecia.
Dwa opublikowane jak dotąd albumy oraz liczne koncerty w czasie których muzycy wykorzystują najdziwniejsze instrumenty, począwszy od prostych syntezatorów, skończywszy na zabawkach i maszynie do karaoke, bardzo szybko ustaliły pozycję Fuck Buttons, jako tego zespołu, który potrafi przekonać do siebie odbiorców pięknymi melodiami, wokół których powstaje niesamowita ściana dokładnie i precyzyjnie przemyślanego hałasu.
Trudno znaleźć dzisiaj drugą kapelę, która nie rezygnując z bezkompromisowych pomysłów dźwiękowych, potrafi jednocześnie zachować przebojowość, zdolną przyciągnąć bardzo zróżnicowaną publikę.
Po tym jak ich muzyka wypada na żywo, będzie się można przekonać już wkrótce – podczas dwóch polskich koncertów Fuck Buttons. Pierwszy z nich odbędzie się 1 maja w warszawskim klubie Powiększenie, a na drugi zapraszamy dzień później do
Katowic, gdzie Fuck Buttons zagra w Jazz Clubie Hipnoza.
Dj Christian & friends. Old school hip hop, rare funk and reggae
Śmierć Disko Sound(s) to didżejski kolektyw rozkręcający od kilku lat alternatywne potańcówki. W swoich setach wydobywają to co najbardziej taneczne w muzyce alternatywnej od końca lat 70 do dziś, czerpiąc głównie z nurtów postpunk, new wave, cold wave, no wave, electro i dance-punk. Nie ustają w wirtualnych podróżach poprzez czas i przestrzeń z których przywożą starannie dobrane dźwięki dla ludzi o silnych nogach i otwartych głowach. Ostatnio pojawiają się przy okazji różnej maści artstycznych festiwali oraz imprez typu live act / dead act. Rozgrzewali publiczność do koncertów Procesora Plus, Dick4Dick oraz kręcili after-party po koncertach zespołów Mikrowafle, Skinny Patrini, Organizm, Bruno Schulz, Bajzel.
www.myspace.com/smiercdiskosoundsystem
Agencja Go Ahead oraz Klub Powiększenie zapraszają na jedyny polski koncert formacji A Place To Bury Strangers! Zespół z Brooklynu to niezwykle interesująca grupa prezentująca muzykę z pogranicza noise rocka i shoegaze.
Amerykanie wystąpią w warszawskim Powiększeniu już 4 maja. Bilety w cenie 30 zł (przedsprzedaż) do kupienia w klubie. Cena w dniu koncertu to 40 zł.
Zespół z Brooklynu to niezwykle interesująca grupa prezentująca muzykę z pogranicza noise rocka i shoegaze. Powstała w 2003 roku. Wśród swoich inspiracji trio wymienia Jesus And The Mary Chain oraz My Bloody Valentine. Zespół ma na swoim koncie występy w roli supportu przed koncertami pierwszej z tych grup. APTBS supportowali także MGMT na brytyjskiej trasie w 2008 roku. Formacja występowała także przed Black Rebel Motorcycle Club oraz Nine Inch Nails.
A Place To Bury Strangers mają na swoim koncie dwa długogrające albumy: “A Place To Bury Strangers” z 2007 roku oraz późniejszy o dwa lata krążek “Exploding Head” wydany nakładem wytwórni Mute. Obie płyty spotkały się z niezwykle ciepłym przyjęciem mediów.
Skład zespołu:
Oliver Ackermann- gitara, wokal
Jono Mofo- bas
Jay Space- perkusja
Orgia Myśli zaprasza na drugie spotkanie z cyklu Orgia Myśli o Polsce. W dyskusji pod hasłem "Polska jako komunał" udział wezmą: Agata Bielik-Robson (IFiS PAN), Bartosz Działoszyński, Michał Kozłowski (IF UW) oraz Jacek Dobrowolski (OM, moderator).
"Polska", "polskość" - zwłaszcza ta wyobrażona bądź symboliczna - wydaje się utkana z komunałów. Czyli prawd niekoniecznie najprawdziwszych, za to najczęściej powtarzanych - z wygody, przyzwyczajenia lub ze względów sentymentalnych. Schemat komunału zaczyna się od ceremonialnego uświęcenia (Gaude Mater Polonia), a kończy na ceremonialnej profanacji ("Polska to dziki kraj") - niewiele miejsca zostawiając na to, co pomiędzy uwielbieniem a frustracją. To dlatego tak trudno jest o Polsce myśleć i mówić nie popadając w rytualne zaklęcia tudzież przekleństwa. Z czego to wynika i czy jest jakaś ucieczka z "Polski jako komunału"?
www.orgiamysli.pl
dj Taras i goście
6.05.2010
DEBATA 1 - WARSZAWA JAKO EUROPEJSKA STOLICA ORGANIZACJI POZARZĄDOWYCH - skierowana do sektora NGO
godz. 17.00
Co tytuł Europejskiej Stolicy Kultury może dać NGO-som? Co NGO-sy mogą zrobić, by Warszawa tytuł zdobyła? Co NGO-som w innych krajach dał ten tytuł i jak one włączyły się w walkę o niego? Na te i inne pytania 6 maja, o godz. 17.00 w Klubie Powiększenie odpowiedzą: Mary McCarthy – ekspertka unijna doradzająca Warszawie w jej staraniach o tytuł ESK, dr Bożena Gierat - Bieroń autorka książki o Europejskiej Stolicy Kultury, Alina Gałązka z ngo.pl, Ewa Czeszejko-Sochacka - Pełnomocnik Prezydenta m.st. Warszawy ds. uzyskania tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
Debata z NGO-sami to pierwsze z cyklu czterech spotkań przygotowanych przez Pełnomocnika Prezydenta m.st. Warszawy ds. przygotowań m.st. Warszawy do uzyskania tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 oraz Grupę Citydoping. Cztery debaty to zaproszenia do dialogu czterech sektorów – ngo, menedżerów kultury, turystyki i biznesu. Rozmowa ma pokazać z jednej strony, jakie korzyści z tytułu Europejskiej Stolicy Kultury te konkretne grupy mogą uzyskać, z drugiej czego po staraniach Warszawy o tytuł ESK oczekują i jak mogą w nie się włączyć.
Druga debata, skierowana do menedżerów kultury, odbędzie się 8 maja w sobotę, o godz. 12.00 w Och-Teatrze. Udział w niej weźmie drugi z ekspertów unijnych współpracujących z Warszawą – Tom Fleming oraz Michał "Borek" Borkiewicz i dr Bożena Gierat - Bieroń.
Kolejne dwie debaty z sektorami turystyki i biznesem, planowane są na połowę czerwca. Warszawa w ramach starań o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 współpracuje z unijnymi ekspertami - Irlandką Mary McCarthy i Anglikiem Tomem Flemingiem. To kolejna z cyklu ich wizyt w Warszawie, podczas których doradzają na co Warszawa w walce o tytuł powinna położyć nacisk. Podczas majowej wizyty Mary McCarthy i Tom Fleming wezmą udział w debatach przygotowanych przez Pełnomocnik Prezydenta m.st. Warszawy ds. do uzyskania tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016 oraz spotkają się z przedstawicielami m.in. stołecznego Ratusza, instytucji kultury, ngo-sów.
Mary McCarthy w latach 2002-2005, była dyrektor programowym zwycięskiego miasta Cork - Europejskiej Stolicy Kultury Cork 2005; w latach 2007 - 2008 międzynarodowym ekspertem z ramienia Rady Europy w komisji oceniającej miasta kandydujące do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury na lata 2012 i 2013; jest specjalistką w obszarze zarządzania w kulturze, krajowy i międzynarodowy ekspert w obszarze kultury i sztuki; Tom Fleming współtworzył program kulturalny dla Guimaraes, miasta z Portugalii, które będzie Europejską Stolicą Kultury 2012; jest specjalistą w zakresie badań, strategii i polityki w obszarze ekonomiki kultury i sektora kreatywnego; założyciel i dyrektor Tom Fleming Creative Consultancy. Doradca Rady Europy ds. polityki kulturalnej. Autor i współautor licznych ekspertyz i raportów, m.in.: National Design Challenge for Schools: Business Model Development (2010), Developing Sheffield’s UK City of Culture 2013 bid (2009), Creative Industries Development in the Northern Portugal Region (2009).
8.05.2010
DEBATA 2 - KULTURA.WYPRZEDAŻ - skierowana do menedżerów kultury miejsce: Och-Teatr, ul. Grójecka 65
godz.12.00
Zapraszamy serdecznie! Liczymy, że podzielicie się swoimi opiniami i doświadczeniami!
06.05.2010
Klub Filmowy Powiększenie zaprasza na pokaz filmu: Aleksandra jedzie do Polski (2010)
g 19.00
WSTĘP WOLNY
Scenariusz i realizacja: Albert Jawłowski, Jacek Wasilewski
Zdjęcia: Maciej Grubiak
PO FILMIE: spotkanie z twórcami filmu.
Aleksandra właśnie skończyła studia na Wydziale Muzealnictwa Wschodniosyberyjskiej Akademii Kultury i Sztuki w Ułan – Ude, stolicy Republiki Buriacji. Staje wobec konieczności podjęcia decyzji co robić dalej. Ale początkujący pracownik muzeum zarabia ok. 4000 tysięcy rubli (ok. 400 pln). Jej ojciec jest Kubańczykiem, a matka Buriatką. Rodzina od strony matki ma również dalekie, polskie korzenie. Aleksandra od wielu lat działa w organizacji polonijnej w Ułan - Ude. Ma Kartę Polaka więc postanawia wyjechać do Polski. Przygotowuje się do wyjazdu na studia podyplomowe. Musi załatwić ostatnie formalności, snuje plany i wyobraża sobie jak będzie wyglądał jej pobyt w nowym miejscu. Zbliżający się wyjazd konfrontuje ją z rzeczywistymi celami, wyobrażeniami o życiu w Polsce, marzeniami i oczekiwaniami, wreszcie pytaniem jak odnajdzie się w nowej sytuacji. Czy ma w kieszeni bilet w jedną stronę? Do tej pory na studia do Polski wyjechało już wielu jej znajomych, wrócił tylko jeden…
Dekonsumpcja, czyli Warszawski Festiwal Świadomej Konsumpcji, odbędzie się już po raz trzeci. W 2008 roku świętowaliśmy w Planie B, a w 2009 w Cafe Kulturalnej i Powiększeniu. Więcej o tym, co się wtedy działo, możesz
przeczytać na efte.org. W tym roku wracamy na Plac Zbawiciela - do Planu B i Cafe Karma.
Zrób to sam. Napraw. Wymień się. Jest mnóstwo alternatyw dla kupowania. A jeśli kupujesz, kupuj z głową. Nie daj sięwkręcić w wir konsumpcji. Zastanów się, co kupujesz, dlaczego, dla kogo i co się dzieje z twoimi pieniędzmi. Sprawdź, jak twoje pieniądze kształtują świat.
W planach dyskusje, prezentacje, warsztaty, koncerty, filmy, wymienialnie i inne atrakcje. W tym roku przygotowaliśmy
specjalną część dla dzieci i rodziców.
Wstęp na festiwal jest wolny!
Piątek, 7 maja 2010
>>> Plan B
Spotkania w sali na górze:
17-18.30 Twoje ubrania, twoja odpowiedzialność. Trudne wybory etycznej mody.
Dyskusja na temat wpływu wyborów konsumenckich na sytuację pracowników fabryk w krajach globalnego Południa.
Spotkanie z Beauty Ntomblzodwa Zibula, Wieloletnią pracownicą fabryk odzieżowych w RPA i Zastępczynią Dyrektora
Generalnego The South African Clothing and Textile Workers Union.
18.30-20 Świadoma konsumpcja. Codzienne wybory i zmiana społeczna.
Prezentacja Grupy eFTe Warszawa i dyskusja o tym, czym jest świadoma konsumpcja, dekonsumpcja i jaki to wszystko
ma sens.
Koncerty pod kolumnami
20.30-22 Gamalan Warsaw Group i Teatr Cienia
Jedyny w Polsce zespół prezentujący tradycyjną muzykę indonezyjską zaprezentuje przedstawienie - etiudę w stylu jawajskiego teatru cieniowego, "Między Jawą a snem".
7.05.2010
Koncert benefitowy na Rafała Górskiego
Super Girl and Romantic Boys
Support: Street City Nomads
g 20.00
wstęp 25 pln
Super girl & Romantic Boys, dla których inspiracją stanowi punk i disko z odrobiną elektro, narodził się na początku 1998 roku pod wpływem łódzkich i stołecznych imprez z pod znaku DISCO. Założycielami zespołu byli: Kostek, Ewik, Maciek Rożalski i Dziki.Rok ten przebiegł głównie na szlifowaniu brzmienia tak, że w 1999 roku kapela rozpoczęła rajd koncertowy po mazowieckich miejscówkach. Rok 2000 przynosi zmiany w składzie kapeli i muzyczne odejście od thrash glam punk disco do nowofalowego new romantic. Następny rok to przerwa w działalności grupy zakończona grudniowym come backiem. Mimo świetnej trasy koncertowej w 2008 roku zespół uznał, że nie widzi sensu dalszej działalności i wkrótce pożniej skład rozwiązał się.
Dlatego koncert Super Girl and Romantic Boys w Powiększeniu jest absolutnie unikalnym wydarzeniem - zespół reaktywował się, żeby specjalnie zagrać dla Rafała.
www.myspace.com/supergirlandromanticboys
STREET CITY NOMADS powstał w 2006 jako solowy projekt Karola Suki. Z założenia miał być to tylko jednorazowy eksperyment nagrany w domowym studyjku i scalający wszystkie wpływy i fascynacje z 20 lat doświadczeń K.S. w undergroundzie. Materiał nie próbuje naśladować czegokolwiek-jedynie scala prawdziwe poziomy:punk rockowej energi,frustracji i bezkompromisowości z kwaśnym,hipnotycznym bitem podlanym toxycznymi samplami. Płytę zatytułowaną "NUCLEAR WAR NOW!" wydało w grudniu '06 Zgniłe Mięso Records. W warszawskim podziemiu,jak również na łamach kilku liczących się magazynów płyta została okrzyknięta wydarzeniem. Idąc za ciosem popularności wypadało zagrać jakiś koncert. W tym celu do projektu została zaproszona Nensi[Junki train,Szum,Nowy Świat] grająca na gitarze. W tym składzie SCN zagrał kilka koncertów. Po paru miesiącach jej miejsce zajął LordMih znany przede wszystkim z Super Girl & Romantic Boys i Lord. W tym składzie zespół gra koncerty obecnie.
www.myspace.com/streetcitynomads
Rafał Górski jest pisarzem, aktywistą społecznym, niezłomnym propagatorem walki o wolność i prawa pracownicze. Dzięki jego artykułom i książkom mogliśmy zapoznać się z ideami demokracji uczestniczącej realizującej w praktyce postulat włączenia jak najszerszych grup społecznych w procesy decyzyjne. W swoich pracach udowadniał, że omawiane rozwiązania to nie modele teoretyczne, ale realne działania.
Kilka lat temu u Rafała rozpoznano rzadki nowotwór oka, w zeszłym roku nastąpił nawrót choroby z przerzutami. W styczniu Rafał przeszedł skomplikowaną operację usunięcia guza z kręgosłupa. Obecnie konieczna jest poza drogim leczeniem onkologicznym specjalistyczna rehabilitacja pooperacyjna, która pozwoli mu na samodzielne poruszanie się. Od wykrycia nowotworu Rafał Górski nie może pracować, a tym samym jego ogólna sytuacja finansowa jest bardzo trudna.
Więcej na temat Rafała na stronie: http://dlarafalagorskiego.blogspot.com
Już od 7 maja Defibrylator Sound System zaprasza na restart comiesięcznej, cyklicznej potupaji pod hasłem: DYSKOTEKA! Koniec z wydumanymi setami granymi przez DJ`ów dla DJ`ów i techniczną brandzlerką, czas włożyć dobry ciuch, wsiąść do taryfy i wjechać do Powiększenia na dyskotekę równie dobrą jak ta, na której wasze mamy uległy pod przemożnym urokiem wąsów waszych ojców. Jak zwykle, Żulczyk i Antosiewicz, czyli Mokasyn i Mikroman będą mieli w głębokim poważaniu wszelkie stylistyczne bariery - z głośników polecą ejtisowe hiciory, elektro petardy, chicagowski house, nowojorskie disco, białostocki dance i gruziński metal. Atmosfery dopełnią przygotowane przez Mikromana wstrząsające, dyskotekowe wizualizacje, które przypomną wam najlepsze chwile szkolnych dyskotek, gdy kaseciak wciągał taśmę z Roxette akurat wtedy, gdy tańczyliście wolnego ze szkolną pięknością z ósmej B.
Uwaga - aby wspomóc zawieranie damsko-męskich przyjaźni na parkiecie, energetyczne sety co jakiś czas przerywamy obowiązkowymi wolnymi, a także w ciągu wieczoru przyjmujemy 3 muzyczne zamówienia z dedykacją przez mikrofon!
Poznaj miłość swojego życia na Dyskotece w Powiększeniu!
Dekonsumpcja, czyli Warszawski Festiwal Świadomej Konsumpcji, odbędzie się już po raz trzeci. W 2008 roku świętowaliśmy w Planie B, a w 2009 w Cafe Kulturalnej i Powiększeniu. Więcej o tym, co się wtedy działo, możesz
przeczytać na efte.org. W tym roku wracamy na Plac Zbawiciela - do Planu B i Cafe Karma.
Zrób to sam. Napraw. Wymień się. Jest mnóstwo alternatyw dla kupowania. A jeśli kupujesz, kupuj z głową. Nie daj się wkręcić w wir konsumpcji. Zastanów się, co kupujesz, dlaczego, dla kogo i co się dzieje z twoimi pieniędzmi. Sprawdź, jak twoje pieniądze kształtują świat.
W planach dyskusje, prezentacje, warsztaty, koncerty, filmy, wymienialnie i inne atrakcje. W tym roku przygotowaliśmy specjalną część dla dzieci i rodziców.
Wstęp na festiwal jest wolny!
Sobota, 8 maja 2010
>>> Plan B
Spotkania w ogródku:
10-12 Śniadanie Fairtrade
Zapraszamy do śniadaniowego stołu, gdzie będzie można spróbować produktów Sprawiedliwego Handlu uzupełnionych o różne lokalne i sezonowe smakołyki. Przy stole będzie miejsce na rozmowy i pytania na temat świadomej konsumpcji, Sprawiedliwego Handlu i inne ważne tematy.
Spotkania w sali na górze:
12-13.30 Sprawiedliwy Handel - Szansa dla wszystkich
Czym jest i jak działa system sprawiedliwego handlu? Skąd wiadomo, że to, co kupujemy jest na prawdę sprawiedliwe?
Prezentacja na temat struktur Fairtrade i innych systemów certyfikujących.
14-15.30 Etyczne biuro, czyli świadoma konsumpcja w godzinach pracy
Jak organizacja, w której pracujesz może być bardziej przyjazna ludziom i środowisku? Od czego zacząć, jak przekonać innych, gdzie szukać pomysłów? Dla organizacji pozarządowych i korporacji, urzędów, knajp i całej reszty.
16-17.30 Wszystko, co chcieliśmy wiedzieć o śmieciach, ale o co baliśmy się zapytać!
Prezentacja wyników ankiety przeprowadzonej przez Grupę eFTe Warszawa wśród warszawskich zakładów zbiórki i utylizacji odpadów. Co się naprawdę dzieje z naszymi śmieciami?
Warsztat rowerowy pod kolumnami:
12-13 Jak przygotować rower do sezonu?
Zestaw najbardziej typowych i najbardziej praktycznych porad na temat, dzięki którym dobrze przygotujecie swój rower, żeby nim bezpiecznie jeździć przez cały sezon.
Grupa eFTe Warszawa
grupa@efte.org
www.efte.org
13-14 Zdobienie roweru
Jak sprawnie odrestaurować nasz stary rower? Jak poradzić sobie ze starymi naklejkami i nadać mu oryginalny charakter? W tym czasie do waszej dyspozycji będą spraye i farby, a także rady tych, którzy się tym zajmują na co dzień.
14-15 Dziecko a rower, czyli rowerowa rodzina
Fotelik? Bagażnik? A może tandem z przyczepką dla dziecka? Porady dla rodzin na rowerach.
15-16 Serwis
W tym czasie będziecie mogli się zwrócić z konkretnym problemem, który dotyczy waszego jednośladu. Niezależnie od rodzaju roweru, postaramy się wyjaśnić i naprawić usterkę.
>>> Cafe Karma
Kącik Dziecięcy:
Karma w trakcie festiwalu będzie miejscem dla rodziców i dzieci. W sobotę i w niedzielę będzie opowiadanie bajek o ekologii i zrównoważonym życiu, warsztaty robione rękami dla dzieci: szycie ze skrawków materiałów, tworzenie instrumentów muzycznych z odzysku. W niedzielę - wymienialnia ubrań dziecięcych, zabawek, książek. Stworzony będzie kącik dziecięcy z zabawkami, będzie sezonowe, lokalne i ekologiczne menu dla dzieci oraz na ten czas miejsce będzie wolne od dymu - nie będzie się palić papierosów.
12-13:30 Robione rękami dla dzieci
Będziemy wycinać skrawki materiałów, zszywać je, dobierać, bawić się tworzeniem, szyć na maszynie do szycia, sprawdzać co potrafimy zrobić naszymi rękami.
14-15 Opowiadanie bajek
Bajki ekologiczne, o zrównoważonym rozwoju i globalnych zależnościach.
Strefa warsztatowa:
14-18 Robione Rękami
W ramach warsztatów robionych rękami odbywających się w Karmie będziemy mieli okazje stworzyć nowy portfel z tetra paków, przemienić torebkę foliową w różne cuda, zrobić biżuterię z rzeczy z odzysku! Zachęcamy do przynoszenia pozornie nieużytecznych: materiałów, opakowań po sokach, t-shirtów, torebek foliowych!!!
Koncerty pod kolumnami
20-21 Grupa ADIOS
"...to egzotyczny koktajl stylów i brzmień. Połączenie latynoskich rytmów i przejmujących melodii z elementami reggae i ska, wzmocnione punkową energią i zagrane w klasycznym rockowym składzie"
21-22 Monkey Business + Projekt Hałas
Rinus Van Alebeek jest pisarzem, artystą dźwiękowym i performerem urodzonym w Holandii. Tam też pod pseudonimem Philip Markus opublikował dwie książki, z których pierwsza została nagrodzona za najlepszy debiut. Jego podejście do muzycznej improwizacji bywa uznawane za radykalne a oparte jest na dźwiękach, które zbiera w trakcie swych podróży po Europie. W trakcie koncertów miksuje taśmy tworząc lo-fi’owe kolaże dźwiękowe na styku noise’u i czystej poezji. Nagrywa, komponuje i wykonuje swą muzykę wyłącznie za pomocą sprzętu analogowego. Jego biografia artystyczna dzieli się na dwa etapy – prehistoryczny i historyczny. Pierwszy z nich trwał od początków świata do roku 1989; część historyczna zaczęła się w tym samym roku i dzieli się na trzy kategorie: literatura, sztuki wizualne, sound art.
Jeff Surak – w ukraińskim MTV nazywany ojcem chrzestnym amerykańskiego noise’u – jest weteranem na scenie eksperymentalnej Waszyngtonu. Od swych pierwszych nagrań jako -1348-, Surak był ważną postacią podziemnej sieci wymiany kaset w latach 80. wydając je w Watergate Tapes razem z takimi artystami jak Controlled Bleeding, F/i czy Kapotte Muziek i współpracując m.in. z takimi ikonami jak Zan Hoffmann, Crawling with Tarts czy John Hudak. W tym samym czasie koncertował także z industrialnym zespołem New Carrollton. W latach 90. Surak mieszkał w Rosji, gdzie założył Sovmestnoye Predpriyatiye – grupę artystów wykorzystujących znalezione obiekty i dźwięki w celu tworzenia sztuki wrażliwej na otoczenie, w którym jest prezentowana. W nowym millenium Surak założł duet V., która z grania free improv szybko przerodziła się ciągle rewidującą się grupę badającą granice kompozycji. Obecnie występuje głównie jako Violet – gra na znalezionych obiekty, wykorzystuje mikrokasety, zepsute płyty CD, preparowane instrumenty akustyczne, stare kaseciaki zawinięte w folię aluminiową. Współpracował z takimi artystami jak Alexei Borisov, Frans de Waard, Bertrand Denzler, Michael Gendreau, Andrey Kiritchenko, Kotra, Francisco López.
Dynamiczny koktajl organicznej muzyki. Grajek Krawiec i Mamadou Diouf zmiksują Afrobeat, Kwaito, Afro Funk, Reggae, Roots. Analogowe wizualizacje w wykonaniu eRBu. Na congach i instrumentach perkusyjnych zagrają Wojtek Sobura i Miki Wielecki, obaj z ekipy Ritmodelia.
"Wasze dusze zapłoną nieśmiertelnym ogniem afro, Wasze ciała przeszyje energia miliona piorunów, nic nie pozostanie juz tym czym bylo gdy zagrzmia aFrykasy!"
"aFrykasy to projekt glównie muzyczny, pragniemy przybliżać muzyke, ktorej korzenie wywodzą się z Afryki, ale także chcemy mówic o problemie nietolerancji miedzyludzkiej, rasowej, kulturowej i pogladowej, zwracać uwagę na szacunek należny każdemu człowiekowi"
Dekonsumpcja, czyli Warszawski Festiwal Świadomej Konsumpcji, odbędzie się już po raz trzeci. W 2008 roku świętowaliśmy w Planie B, a w 2009 w Cafe Kulturalnej i Powiększeniu. Więcej o tym, co się wtedy działo, możesz
przeczytać na efte.org. W tym roku wracamy na Plac Zbawiciela - do Planu B i Cafe Karma.
Zrób to sam. Napraw. Wymień się. Jest mnóstwo alternatyw dla kupowania. A jeśli kupujesz, kupuj z głową. Nie daj się wkręcić w wir konsumpcji. Zastanów się, co kupujesz, dlaczego, dla kogo i co się dzieje z twoimi pieniędzmi. Sprawdź, jak twoje pieniądze kształtują świat.
W planach dyskusje, prezentacje, warsztaty, koncerty, filmy, wymienialnie i inne atrakcje. W tym roku przygotowaliśmy specjalną część dla dzieci i rodziców.
Wstęp na festiwal jest wolny!
Niedziela, 9 maja 2010
>>> Plan B
Spotkania w ogródku:
12-14 Lokalne gotowanie
Spotkania w sali na górze:
11-14 Wymienialnia ubrań
Puść w ruch ubrania, które już nie pasują, znudziły się lub po prostu powinny trafić w inne ręce. Może znajdziesz
też coś dla siebie?
Grupa eFTe Warszawa
grupa@efte.org
www.efte.org
14-15 O lokalnym jedzeniu słów parę
15-16 Nysyr Couriers. Kurierzy rowerowi w Etiopii
Pokaz slajdów i opowieści o projekcie założenia spółdzielni kurierów rowerowych w Addis Abeba, realizowanym przez eFTe w zeszłym roku.
Warsztat rowerowy pod kolumnami:
12-13 Jak przygotować rower do sezonu?
Zestaw najbardziej typowych i najbardziej praktycznych porad na temat, dzięki którym dobrze przygotujecie swój rower, żeby nim bezpiecznie jeździć przez cały sezon.
13-14 Zdobienie roweru
Jak sprawnie odrestaurować nasz stary rower? Jak poradzić sobie ze starymi naklejkami i nadać mu oryginalny charakter? W tym czasie do waszej dyspozycji będą spraye i farby, a także rady tych, którzy się tym zajmują na co dzień.
14-15 Dziecko a rower, czyli rowerowa rodzina
Fotelik? Bagażnik? A może tandem z przyczepką dla dziecka? Porady dla rodzin na rowerach.
15-16 Serwis
W tym czasie będziecie mogli się zwrócić z konkretnym problemem, który dotyczy waszego jednośladu. Niezależnie od rodzaju roweru, postaramy się wyjaśnić i naprawić usterkę.
Pola Mokotowskie
17-18.30 Mecz Ultimate Frisbee
W ramach niedzielnej porcji ruchu po dużej dawce dyskusji i przemyśleń, zapraszamy na mecz drużynowego frisbee.
Nie trzeba umieć grać! Zapraszamy osoby w każdym wieku i każdej kondycji! Zbiórka o 17 pod Planem B!
>>> Cafe Karma
Kącik Dziecięcy:
Karma w trakcie festiwalu będzie miejscem dla rodziców i dzieci. W sobotę i w niedzielę będzie opowiadanie bajek o ekologii i zrównoważonym życiu, warsztaty robione rękami dla dzieci: szycie ze skrawków materiałów, tworzenie instrumentów muzycznych z odzysku. W niedzielę - wymienialnia ubrań dziecięcych, zabawek, książek. Stworzony będzie kącik dziecięcy z zabawkami, będzie sezonowe, lokalne i ekologiczne menu dla dzieci oraz na ten czas miejsce będzie wolne od dymu - nie będzie się palić papierosów.
11-14 Wymienialnia ubrań, zabawek i książek dla dzieci
Zapraszamy z ubrankami, które już są za małe, albo nieużywane, z zabawkami, książeczkami. Będziemy się wymieniać!
Strefa warsztatowa:
12-13:30 Tworzymy instrument z łupin kokosa
Będziemy odkrywać inne właściwości kokosów. Za pomocą narzędzi, które każdy ma w domu, dzieci pod opieką prowadzącego z łupin kokosa będą robić instrumenty.
12-15 Robione Rękami
W ramach warsztatów robionych rękami odbywających się w Karmie będziemy mieli okazje stworzyć nowy portfel z tetra paków, przemienić torebkę foliową w różne cuda, zrobić biżuterię z rzeczy z odzysku! Zachęcamy do przynoszenia pozornie nieużytecznych: materiałów, opakowań po sokach, t-shirtów, torebek foliowych!!!
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić.
scenariusz: Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
reżyseria: Marta Ogrodzińska
obsada:
Calineczka, handel kobietami – Dorota Glac
Królowa Śniegu, dzieciobójczyni – Marta Jalowska
Kopciuszek, kobiecość jako towar – Adrianna Kornecka
Śpiąca Królewna, w zmaganiach ze swoją cielesnością – Dominika Hanna Strojek Królewna Śnieżka, seryjna morderczyni – Kamila Blanka Worobiej
czas trwania spektaklu: 60 minut.
"W wielu przypadkach mężczyzna ma wrażenie i nie całkiem się przy tym myli, że aby przekonać kobietę, musiałby ją chyba uwieść, pobić lub zgwałcić" powiedział kiedyś Carl Gustav Jung, a zdanie to stało się mottem najnowsego spektaklu Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ, pt.: "LIMINALNA.
Jestem snem, którego nie wolno mi śnić", który w założeniu ma być niewinną, ale krwawą bajką dla dorosłych. O przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i niezauważaniu. O księżniczkach, królewnach i królowych (także złych, którymi czasem staje się każda kobieta), które chcą wyrwać się i uciec z bajki.
Spektakl jest efektem kilkumiesięcznej pracy warsztatowej. Porusza ważne kwestie społeczne, które wciąż zbyt łatwo spychane są na margines i o których mówi się zbyt mało. Dowodem na wagę problemu i znaczenie naszego przedstawienia jest zainteresowanie, którym obdarzają go organizacje społeczne.
Spektakl przygotowywany pod auspicjami Międzynarodowej Organizacji na Rzecz Praw Człowieka AMNESTY INTERNATIONAL w ramach akcji: „STOP Przemocy Wobec Kobiet”.Spektakl ma za zadanie dotrzeć do jak największej liczby różnorodnych środowisk, aby pokazywać kobietom, że nie są same i nie ponoszą winy za bycie ofiarami. Jest to możliwe między innymi dzięki interaktywności spektaklu. „LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić“ jest przedstawieniem, w którym aktorki utrzymują stały kontakt z publicznością, starając się jednocześnie zachęcić widzów do współodczuwania i działania. Kwestie wyprowadzane są bezpośrednio do widza, to on staje się naszym rozmówcą. Scenariusz spektaklu jest inspirowany cytatami z kultury współczesnej i popkultury. Spektakl ma mobilizować zarówno mężczyzn jak i kobiety do przeciwdziałania przemocy. Dąży do zwalczenia postaw i stereotypów społecznych, kulturowych i religijnych, które poniżają kobiety oraz do promowania równego dostępu kobiet do podejmowania decyzji. Jest wypowiedzią przeciwko przemocy wobec kobiet, powstałą po wysłuchaniu kobiet i uwierzeniu im. Uświadamia, że przemoc wobec kobiet jest jednym z najpoważniejszych naruszeń praw człowieka we współczesnym świecie.
Zachęca wszystkich ludzi do zwalczania negatywnego wizerunku kobiet oraz do przeciwstawienia się mediom, reklamie i programom nauczania, które zawierają dyskryminacyjne wzorce zachowań. W spektaklu poruszany jest problem handlu kobietami, dzieciobójstwa, dyskryminacji, uprzedmiotowienia, seryjnych zabójstw, gwałtu i wykorzystania seksualnego. Dzięki swej mobilnej scenografii, a co za tym idzie, mobilnej formie, spektakl może być zaadaptowany do każdego rodzaju przestrzeni.
LIMINALNOŚĆ – wg Victora Turnera (który rozwinął i upowszechnił to pojęcie) jest stanem zawieszenia, niejasnym okresem pomiędzy kolejnymi fazami życia, którego wyznacznikami mają być: pokora, odosobnienie, sprawdziany, poniżenie, odwrócenie ładu, niezdefiniowana przynależność oraz doświadczenie communitas, czyli doświadczenie wspólnoty.
Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
Działalność TERAZ POLIŻ to realizowanie spektakli teatralnych i innych działań artystycznych, takich jak happeningi, performance, realizacje multimedialne służące idei propagowania roli, przeżyć i rozwoju osobistego i zawodowego kobiet we współczesnym świecie, a przede wszystkim w dzisiejszej Polsce. TERAZ POLIŻ chce rozpoznawać zagadnienie współczesnej „kobiecości” w możliwie wielu aspektach i kontekstach.
Aktualnie członkiniami Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ są reżyserki: Ula Kijak i Marta Ogrodzińska, oraz aktorki: Kamila Blanka Worobiej, Dominika Hanna Strojek, Dorota Glac, Adrianna Kornecka, Marta Jalowska. TERAZ POLIŻ ma na swoim koncie kilka realizacji
W scenariuszu wykorzystane są, na prawach cytatu, fragmenty tekstów: Elfride Jelinek, Frederica Beigbedera, Jarosława Iwaszkiewicza, Ivo Andrić, Harukiego Murakamiego, Wisławy Szymborskiej, Marty Dzido, Katarzyny Bratkowskiej, Anais Nin, Rebecki Lenkiewicz, Doroty Terakowskiej, Aglai Veteranyi, Williama Szekspira, fragmenty baśni Hansa Christiana Andersena oraz materiałów prasowych i wywiadów.
Reżyseria: Marta Ogrodzińska (reżyserka m.in. nagradzanego spektaklu wg tekstów Pedro Almodovara "PATTY DIPHUSA", premiera w TR WARSZAWA, aktualnie w repertuarze Teatru Polonia)
http://www.youtube.com/watch?v=iCS0Y1qEe9s
http://amnesty.org.pl/no_cache/archiwum/aktualnosci-strona-artykulu/article/6515/564.html
Nagrody
Grand Prix XVII Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Dionizje 2009”
(Ciechanów, 19-23 maja 2009r.)
Nagroda TRYTONA – za najlepszą kreację zbiorową
XXXIX Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA 2009
(Świnoujście, 17-30 sierpnia 2009r.)
Kjetil T. Møster: saxophones
Anders S. Hana: guitar/synthesizer
Kjetil D. Brandsdal: bass
Morten J. Olsen: drums/percussion/vibraphone
Zespół Ultralyd założony został w 2003 roku przez Norweską free jazzową legendę, saksofonistę i klarnecistę Frode Gjerstada. Ultralyd był na początku free jazz rockowym zespołem, który całkowicie opierał się na improwizacji – co można usłyszeć na ich pierwszej płycie s/t wydanej w FMR. Drugi album Chromosome Gun (Load Records) ukazuje już bardziej rozwinięte brzmienie z luźno improwizowanymi strukturami utworów.
Po odejściu Froda Gjerstada w 2005, do zespołu dołączył Kjetil T. Moster. W ciągu kolejnego roku zespół ewoluował, łącząc w swoim graniu elementy muzyki współczesnej, improwizacji, free, jazzu, rocka oraz muzyki skupionej na transowym rytmie.
W 2007 zespół podpisał kontrakt ze sławną Norweską wytwórnią Rune Gramofon (Arne Nordheim, Supersilent) wydając płytę Conditions for a Piece of Music. Kolejny album Renditions (wydany także w Rune Gramofon) jest kontynuacją poprzedniej płyty Conditions for a Piece of Music. Ten album jak i poprzedni zawiera utwory napisane głównie przez Mortena Olsena i jest to mieszanina rocka, free improwizacji i jazzu.
Obecnie Ultralyd pracuje nad kolejnym, już piątym albumem, gdzie eksperymentują z repetycjami bardziej taneczną muzyką.
Ultralyd zagrał trasę po UK (koncerty z Circle i Guapo) i dwie po Europie, razem z KTL (Steven O’Malley/Peter Rehberg). Ultralyd brał udział również na prestiżowym festiwalu Moers jazz festival 2007.
W 2009 zespół dostał propozycję skomponowania muzyki oraz występu na Bergen International Festival. Koncert został zorganizowany w hołdzie znanemu reżyserowi dokumentalnemu Janowi Alfredowi Lotvedtowi, koncert został zarejstowany przez samego Lotvedta.
The Black Heart Procession to zespół z San Diego w Kalifornii. Powstał w 1997 roku, a jego twórcami są Pall Jenkins (również członek nieaktywnego już projektu Ugly Casanova, w którym współpracował z liderem Modest Mouse I. Brockiem) oraz Tobias Nathaniel (obydwaj grali w zespole Three Mile Pilot). Grupę często zasilają Mario Rubalcaba, Jason Crane, Joe Plummer, Dimitri Dziensuwski oraz Jimmy LaValle. TBHP byli do niedawna jedną z głównych gwiazd kultowej wytwórni Touch & Go
The Black Heart Procession to zespół, którego muzyka ma charakter znacznie wykraczający poza ramy swojego gatunku. Grupa ta wykorzystuje szeroki wachlarz instrumentów, poczynając od rockowych, poprzez elektroniczne keyboardy, na samplerach kończąc. Pall Jenkins znany jest również ze swoich umiejętności grania na pile. Gatunek grany przez zespół określa się jako indie gothic lub mroczny indie rock.
Każda z ich płyt opiera się na odmiennej koncepcji, która stanowi motyw przewodni całego albumu. Pewnym odstępstwem od tej reguły jest utwór „The Waiter” - w obecnej chwili składa się on z pięciu części, z których każda znajduje się na osobnej płycie. W ciągu 10 lat ukazało się 5 albumów (głownie dla Touch & Go) na których zespół zdefiniował swoje własne, niepowtarzalne, mroczne brzmienie. Melancholijne ballady łączą z rockową energią, bywają porównywani do Nicka Cave’a, Toma Waitsa, Leonarda Cohena czy Calexico i trzeba przyznać, że nie są to porównania bezpodstawne.
Nowa, szósta już płyta, zatytułowana po prostu „Six” przynosi pełne emocji mroczne ballady o odrzuconej miłości i zatraconych duszach oraz pełne pasji energetyczne pozostające na długo w pamięci hity, z religijnymi alegoriami i często destrukcyjnymi treściami.
ZABURZONE OSOBOWOŚCI - ODSŁONA DRUGA
Teatr Klancyk
g 20.00
wstęp 20 pln
Podróż po zakamarkach umysłów zupełnie niespodziewanych bohaterów, którzy powstaną na oczach (i z udziałem) publiczności. Zaburzone osobowości to nowy, w całości improwizowany spektakl o ludziach dziwnych, jak tylko ludzie dziwni być potrafią.
Z worka przeszło trzydziestu niebanalnych postaci widzowie losowo wybiorą sześć. Najciekawsza, ich zdaniem, zostanie bohaterem wieczoru. Losy jego i jego najbliższych zobaczymy w serii fabularnych scen.
Aktorzy Klancyka zmierzą się ze sztuką budowania i odtwarzania postaci nie na podstawie gotowego tekstu, jak w teatrze dramatycznym, a w warunkach całkowitej dowolności, jaką daje impro.
Dodatkowo podczas każdego spektaklu dwoje widzów dostanie szansę zaburzenia sobie dowolnej osobowości na przeznaczonej do tego celu kozetce. Postacie stworzone z pomocą widzów wezmą udział w internetowym pojedynku o szanse na zostanie bohaterem kolejnego pokazu Zaburzonych osobowości.
Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu ze środków m.st.Warszawy.
dj Taras i goście
W dopiero co wyremontowanej małej sali planu B zagra w czwartek 13 maja
CJ BOYD- basista solista
W jego muzyce jest po rowno wirtuozerii i ambientu, melancholii i zabawy. Loopowane podklady basowe uzupelnia improwizacją w ktorej uzywa również harmonijki tworzac plynace przestrzenie dzwiekowe.
Dwójka warszawskich dj'ów zafascynowanych duchem Wigan Casino, zaprasza na imprezę w rytmach reggae, soul, funk, obiecując też dużo ska i latino jakiego nie znaliscie!
Jason Forrest aka Dj Donna Summer to pochodzący z USA, mieszkający w Berlinie jeden z największych freaków sceny elektro/rave/breakcore.
Uważany za jednego z pionierów i współtwórców nurtu breakcore.
Założyciel wytwórni CockRockDisco (Otto von Schirach, DuranDuranDuran,
Doormouse) oraz Nightshifters (AC Slater, Hostage, Rampage).
W jego dyskografii znajdują się płyty takich wydawnictw jak: Broklyn Beats, Tonschacht, Sonig. Gospodarz audycji Advanced D & D w radiu WFMU(New Jersey/USA) w latach 2002-2005.
We współpracy z festiwalem ClubTransmediale w Berlinie od 2005 roku organizuje festiwal WASTED, poświęcony nurtowi Breakcore i pochodnym.
teledysk:
http://www.youtube.com/watch?v=QAFXayH1bpY
live:
http://www.youtube.com/watch?v=qCYbZfzzCR4
linki:
http://www.myspace.com/cockrockdiscolabel
http://www.myspace.com/nightshifterslabel
http://www.myspace.com/djdonnasummer
Podczas występów w Polsce, Jasonowi Forrestowi towarzyszyć będą Tsar Poloz (ex-deuce) i 8rolek, niegdyś związani z nieistniejącą już oficyną mik.musik.!. teraz działający na własny rachunek. Zagrają swoje najnowsze produkcje i zadbają o afterparty.
http://www.myspace.com/tsarpoloz
Skrzyżowanie stylów i dźwięków, muzyka Aucan oparta jest o unikalna energię – syntezę przeciwieństw. Cyfrowe i analogowe, czyste i przesterowane, melodyjne i z dysonansem, ciche i silne muzyczne struktury wprowadzające słuchaczy w niepowtarzalny nastrój.
W 2008 roku nagrali i wydali swój debiutancki album w dwóch wytwórniach Africantape (label m.in. Hey!Tonal, Passe Montagne, Threesecondkiss) i Ruminance (Bonnie „Prince” Billy, Rachel Grimes, Cheval de Firse). Po roku koncertowania w całej Europie (w roli supportu znaczących undergroundowych kapel jak Antipop Consortium, Zu, Sleeping People czy Hey!Tonal)
dj PAKAS
http://www.myspace.com/pakaskub
Burn Reynolds & Misty
http://www.myspace.com/soulservicedjteam
Elektronika lo-fi, shoegaze, world beats, słoneczne popowe melodie i psychodeliczne gitary. Przecięcie ekologicznych ścieżek Lucky Dragons i High Places ze zwichrowaniem solowych dokonań Avey Tare z Animal Collecitve.
Cristian Subirà (aka Summer Recreation Camp) to aktywny członek undergroundowej sceny muzycznej w Barcelonie. Swoją muzyczną przygodę zaczynał w 2004 roku we free-rockowym Dead Man on Campus. Po dwóch latach poświęconych na naukę robienia hałasu na instrumentach stał się częścią tria Coconut (z Pablo "El Guincho" Díazem i Jensem Neumaierem z 12twelve i Guilia y los Tellarini). W czasie dłuższej przerwy w działalności Coconut skupił się na solowym projekcie oraz tworzeniu muzyki z Simonem Williamsem (Jahbitat) jako Narwahal.
W wolnym czasie prowadzi małą niezależną wytwórnię non profit i zajmuje się promocją koncertów jako Discos Compulsivos / LUV LUV.
Jako Summer Recreation Camp Cristian dzielił scenę m.in. z Laundry Room Squalchers, Zbigniewem Karkowskim, Publicist, AU, White Magic i Andrew Bernsteinem.
www.myspace.com/summerrecreationcamp
Na trzy koncerty przyleci do Polski w maju Sam Amidon. Amerykański artysta porównywany często z Nickiem Drake'iem wystąpi 17 maja wystąpi w warszawskim klubie Powiększenie, dzień później w poznańskich Kisielicach, a 19 maja dotrze do krakowskiego klubu Re.
Grający przede wszystkim na banjo, gitarze i skrzypcach Sam Amidon to autor opublikowanego w 2008 roku albumu "All Is Well", na który złożyły się tradycyjne, folkowe piosenki z Appalachów. Piosenki, które w nowych aranżacjach, okazują się niewiarygodnie współczesne i nic nie tracące ze swojej ponadczasowości.
Znakomicie przyjęty przez media album "All Is Well" powstawał w Reykjaviku, w studiu i pod okiem Valgeira Sigurðssona, producenta albumu "Finally We Are No One" zespołu Mum, ostatniej płyty CocoRosie, a od 2000 roku stale współpracującego z Bjork. Swoimi aranżacjami album "All Is Well" wzbogacił również klasyczny kompozytor i dyrygent Nico Muhly, autor muzyki do filmów Stephena Daldry'ego "Lektor" i - do spółki z Phillipem Glassem - "Godziny", aranżujący także ostatnie płyty Antony & The Johnsons czy Grizzly Bear oraz producent Ben Frost. Od zeszłego roku ta czwórka przyjaciół występuje wspólnie pod szyldem Whale Watching Tour, wspólnie wykonując kompozycje ze swoich repertuarów. W październiku ubiegłego roku projekt dał porywający koncert w trakcie krakowskiego festiwalu Unsound.
Oprócz płyty "All Is Well" Sam Amidon jest autorem zbioru własnych piosenek zebranych w album pod tytułem "But This Chicken Proved Falsehearted" opublikowany przez oficynę Plug Research. 28 marca ukaże się jego nowy album - "I See The Sign", który zapowiada piosenka "How Come That Blood" (do pobrania tu: http://samamidon.bandcamp.com/track/how-come-that-blood).
Polskie koncerty będą szczególnym etapem trasy Sama Amidona. Artysta przyleci z Islandii i zaraz po koncertach wróci do Londynu.
Kim Nowak – zespół powstał w 2008 roku w składzie Michał Sobolewski, Bartek Waglewski, Piotr Waglewski. 14 maja ukaże się debiutancki album zatytułowany „Kim Nowak“. Nazwa odnosi sie do lat 60., tęsknoty za nagrywaniem płyt na żywo bez produkcyjnych fajerwerków. Bracia Waglewscy, zafascynowani hiphopem, wracali (co znamienne dla lat 90.) do zespołów o korzeniach w muzyce punkowej, garażowej – Bad Brains, Fugazi, Sonic Youth czy Morphine. Pierwsze zespoły Waglewskich to właśnie muzyka punkowa. Chociaż często dawali upust swoim fascynacjom, chociażby na koncertach projektu Tworzywo, dopiero niedawno udało im się znaleźć gitarzystę, który ma podobne sentymenty i tęskonoty. Michał Sobolewski to znawca muzyki lat 60., zafascynowany brudnym, mocnym brzmieniem gitar z płyt Jimiego Hendrixa, Black Sabbath, Ten Years After czy mniej znanych Toad, 13th Floor Elevators. Zachowując energię z prób, zespół w składzie bębny, gitara, bas zarejestrował pierwszą płytę „Kim Nowak“ w sierpniu 2009 roku. To płyta grana na żywo, bez użycia komputerów, gdzie wszystkie brudy zostały pozostawione celowo. Rify gitarowe, często odnoszące sie do klasyki gatunku, współgrają z punkową, garażową sekcją rytmiczną. Teksty, często wykrzykiwane, opowiadają o śmierci, przemijaniu (Pistolet, Biegnij, Urodziny, Spacer), morderstwie (Nóż), niedojrzałości (Sierpień), emocjach (AAA!, Rekin), prawdziwej miłości (King Kong!). Kim Nowak to dwanaście „popsutych piosenek“ – przesterowanych, brudnych, od których „Popłynie wrzątek i pęknie serce, wysiądzie prąd w całym mieście“.
Przedsprzedaż biletów na koncert 19 maja 2010 w „Powiększeniu”
http://asfaltshop.pl/nowak-1905-warszawa-powiekszenie-p-250.html
Utwory „Szczur” i „Pistolet” można wysłuchać na profilach FB i MS:
http://www.facebook.com/pages/KIM-NOWAK/113552038661464
http://www.myspace.com/kimnowak
dj Taras i goście
Powiększenie wraz z Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na wspólną impreze cykliczną
AFGANISTAN w Powiększeniu
W programie:
- Inny Afganistan. Miesiąc w Korytarzu Wachańskim - pokaz slajdów Bartłomiej Tofel
- "Nie tylko burka...". Stroje i biżuteria etniczna ludów Afganistanu Magdalena Ginter- Frołow (MAiP), Karolina Krzywicka (MAiP)
- Pokaz tradycyjnych ubiorów afgańskich - Katarzyna Javaheri
- Współczesna sytuacja w Afganistanie. Projekty afgańskie - Stowarzyszenie "Edukacja dla Pokoju" - Piotr Balcerowicz
- "1388 - Kroniki afgańskie" - film, reż. Piotr Boruszkowski
- Licytacja rękodzieła z Afganistanu na rzecz działalności Stowarzyszenia "Edukacja dla Pokoju" - prowadzenie Max Cegielski
- Życie codzienne Afgańczyków - Maria Amiri
- Koncert - Daniel Moński (Masala Sound System), Magdalena Tejchma (Lechistan)) i Mateusz Szemraj (Mozaic)
- Skarby Muzeum w Kabulu – Karolina Krzywicka (MAiP)
- Obalanie mitów i stereotypów rozpowszechnianych przez mass media - Tomasz Kamiński
- Losowanie prezentów dla publiczności - książek Wydawnictwa DIALOG
Funk, Rare Grooves
21.05.2010
„Israel in Rock” - wykład poświęcony muzycznej historii Izraela
g 19.00 - 20.30
wstęp wolny
Podczas tegorocznego festiwalu "Otwarta Twarda" w programie znajdzie się wykład poświęcony muzycznej historii Izraela.
Historia Państwa Izrael jest niezwykła i często opisywana w dziełach kultury. Wykład będzie krótką podróżą po rozwoju i zmianach izraelskiej muzyki rockowej, opowie jednocześnie historię izraelskiego społeczeństwa i jego fascynującej różnorodności.
Wykład przeprowadzony będzie po angielsku i towarzyszyć mu będą krótkie fragmenty izraelskich kawałków rockowych z ostatnich 40 lat.
Coffie (audiocrack/katowice)
Pol_on (freerange)
http://soundcloud.com/pol_on
http://www.myspace.com/polonmusic
dj Coffie - rezydent katowickiego klubu INQ - organizator cyklów Audio Crack. Coffie znany jest również z organizowanego przed kilku laty cyklu Fetish, gdzie wraz z dj'em Twinn'em doprowadzali do szaleństwa parkiety w całej Polsce.
Supportować naszego gościa będzie warszawski duet Pol_On, który z coraz większymi sukcesami podbija światowy rynek muzyki elektronicznej wydając swój materiał w tak cenionych wytwórniach jak Freerange, Get Physical czy Mothership
http://coffie.mixntrix.net/
Na górnej sali chill out zaprwni Pan Myszon
Założony w kwietniu 2004 roku The Rempis Percussion Quartet, szybko zdobył opinię jednej z najciekawszych grup młodego jazzu z Chicago, zwłaszcza z uwagi na oryginalne brzmienie kwartetu, z dwoma znakomitymi perkusistami w składzie (Tim Daisy i Frank Rosaly). Zespół czerpie z szeroko pojętej tradycji Afryki Wschodniej i Ameryki Łacińskiej, funku i free jazzu, tworząc spontaniczną muzykę opartą na niepowstrzymanej energii i inwencji melodycznej lidera.
W tym roku w wytwórni NoT Two Records ukazała sie płyta The Rempis Percussion Quartet - "The Disappointment of Parsley", będaca zapisem koncertu grupy w "Alchemii" 6 kwietnia 2008 r.
Dave Rempis to kompozytor i saksofonista (altowy, tenorowy i barytonowy), absolwent antropologii i etnomuzykologii Northwestern University oraz University of Ghana w Legon. Karierę muzyczną rozpoczął w 1997 roku i bardzo szybko otrzymał ofertę zastąpienia Marsa Williamsa w kwintecie Kena Vandermarka, którego jest stałym członkiem do dzisiaj. Krótko po tym działalność rozpoczęły wymienione już autorskie formacje Dave'a Rempisa. Koncertował i nagrywał z rozmaitymi składami - w triach z Alekiem Ramsdellem i Jerrym Bryertonem, Jasonem Roebke i Jimem Bakerem. Od początku został zaproszony do formacji Kena Vandermarka Territory Band a także the Brian Dibblee Quartet oraz the Chicago Improvisors. Współpracuje z wszystkimi najważniejszymi muzykami chicagowskiego młodszego pokolenia (Hamidem Drakiem, Joe Morrisem, Fredem Lonberg-Holmem, Michaelem Zerangiem, Kevinem Drummem), a także europejskiej sceny awangardowej (Axelem Doernerem, Paulem Lyttonem, Frederikiem Ljungkvistem, Per-Ake Holmlanderem i wieloma innymi).
Perkusista Timothy Daisy urodził się 15 lipca 1976 r. w Waukegan w stanie Illinois. Tim jest jedną z podpór chicagowskiej sceny jazzowej od roku jego przybycia do Chicago (1997). Jednym z pierwszych muzyków, z którym Tim wtedy nawiązał kontakt był Dave Rempis - ich współpraca trwa po dziś dzień. W 1998 roku powstał pierwszy wspólny projekt - trio Triage (pierwotnie grał w nim na basie Gordon Lewis, w 2000 roku zastąpił go Jason Ajemian). Oprócz tego wraz z Davem Tim Daisy realizuje równolegle kilka różnych projektów - Tim Daisy / Dave Rempis Duo, Rempis Percussion Quartet czy The Engines (wraz z Jebem Bishopem i Natem McBridem). W roku 2001 Tim Daisy dołączył do kwintetu Kena Vandermarka - The Vandermark 5 (zastąpił tu Tima Mulvennę). Owocem tego spotkania jest pięć studyjnych albumów i dwa koncertowe boksy oraz współpraca wraz z Kenem Vandermarkiem w kilku innych grupach - Bridge 61 (wraz z Natem McBridem i Jasonem Steinem) oraz Frame Quartet (wraz z Fredem Lonberg-Holmem oraz Natem McBridem). Efektem trasy po Polsce Dragons 1976 w lutym 2008 roku jest współpraca Tima Daisy'ego z polskimi muzykami - triem The Light, a także duetowy projekt z klarnecistą Wacławem Zimplem. Tim prowadzi także własne zespoły, których repertuar bazuje na jego kompozycjach - są to Festival Quartet (z Keefem Jacksonem, Joshem Bermanem oraz Antonem Hatwichem), Sky and Light (z klarnecistą basowym Jasonem Steinem i Antonem Hatwichem) i New Fracture Quartet (z Jamie'm Branchem, Dave'm Miller'em i Nate'm McBride'm).
Ingebrigt Haker Flaten to najaktywniejszy basista norweskiej sceny jazzowej. Odnajduje się zarówno w stylistyce free jak i bardziej tradycyjnych formach jazzu. Zadebiutował świetnym autorskim albumem "The Year of the Boar" (Jazzland), m.in. z Davem Rempisem i Jeffem Parkerem. Z Kenem Vandermarkiem i Håvardem Wiikiem tworzy trio Free Fall.
Pochodzący z Arizony Frank Rosaly mieszka i gra w Chicago od 2001 roku. Jest aktywnym członkiem wielu formacji, m.in.: Chicago Luzern Exchange, Rob Mazurek's Mandarin Movie, Fred Lonberg-Holm's Valentine Trio, Anchor, Postcards, Ken Vandermark's Crisis Ensemble, Slow Cycle, Matana Robert's Chicago Project, The Rempis Percussion Quartet, Rolldown, Fast Citizens, The Ingebrigt Haker-Flaten Quintet, Princess Princess, Musket, The Flatlands Collective The Nels Cline/Jeff Parker Quartet, The Nick Broste Quintet, Get in to Go Out, The Jeb Bishop Trio, Hearts and Minds, Josh Berman and His Gang, Remindring, Softbeater (solowy projekt).
The Rempis Percussion Quartet (Dave Rempis - saxophones, Tim Daisy - drums, Ingebrigt Haker Flaten - double bass, Frank Rosaly - drums)
Maceo Wyro we współpracy z Red Bull Music Academy zaprasza na pierwsze urodziny cyklu WARSOUL SESSIONS w Powiększeniu.
Jak zwykle i tym razem zaprosiliśmy do wspólnej sesji znakomitych gości, którzy wyznaczają nowe trendy w dziedzinie współczesnego soulu na bazie elektroniki, funka i hip hopu.
Fatima i Funkineven to reprezentanci zdobywającej coraz większy rozgłos niezależnej londyńskiej wytwórni Eglo Records, której założycielem jest doskonały producent Floating Points.
Urodzona w Sztokholmie, mieszkająca w Londynie, 24-letnia wokalistka Fatima jest bez wątpienia jedną z największych sensacji undergroundowej sceny soulowo-elektroniczniej ostatnich czasów. Absolwentka RED BULL MUSIC ACADEMY 2008 w Barcelonie, współpracowała z czołówką najzdolniejszych beatmakerów młodego pokolenia, że wystarczy wymienić choćby takie postacie jak Hudson Mohawke, Dorian Concept, Onra, Grooveman Spot, Simbad i Floating Points.
Jednak największy rozgłos przyniósł jej przebój "Lil Girl" z solowego albumu producenta Sa-Ra Creative Partners, Shafiqa Husayna, zatytułowanego "En' A-Free-Ka". Po tym jak użyczyła swego głosu w tym utworze, cały świat zaczął mówić o Fatimie z wypiekami na twarzy. Jej wydana niedawno przez Eglo debiutancka ep-ka "Mindtravellin" rozeszła się jak świeże bułeczki.
Obecnie artystka pracuje nad swoim pierwszym albumem, którego producentami będą m.in. Dam-Funk, Shafiq, Exile, Ras G i Mike Slott.
Fatima ze świetnym wyczuciem łączy nowoczesny soul z hip-hopową zadziornością, psychodeliczną melodyką i londyńskim sznytem. Jej styl określany jest jako mix The Fugees z Sade, Quasimoto i Minnie Ripperton.
Nie da się nie zauważyć że miss Fatima stoi obecnie u progu wielkiej kariery.
Jednym ze stałych współpracowników Fatimy jest jej bliski przyjaciel z Londynu, producent Stevie J a.k.a Funkineven 1956.
Jego debiutancka ep-ka "Kleer" bywa regularnie grana w audycjach tak renomowanych dj'ów radiowych, jak Benji B i Gilles Peterson. Styl Funkineven'a porównywany jest często do Dam-Funka, Sa-Ra, The Neptunes, Cameo i Zapp. Jego brzmienie swobodnie oscyluje pomiędzy electro-funkiem, hip hopem, soulem i rare groove'm. Swingujące rytmy, syntetyczne partie klawiszowe i tłuste linie basowe Stevie'ego doskonale pasują do wyjątkowej barwy głosu Fatimy, nic więc dziwnego, że Ci dwoje tak dobrze się rozumieją i chętnie razem nagrywają w studio oraz występują na żywo.
O sile zmasowanej energii Fatimy i Funkinevena będziemy mogli się przekonać już 22giego maja, podczas pierwszych urodzin cyklu WARSOUL SESSIONS.
Dodatkową atrakcją urodzin będzie pierwszy od trzech lat wspólny występ Maceo i Envee'go pod szyldem INNOCENT SORCERERS (Niewinni Czarodzieje).
Grupa powstała w Warszawie w roku 2002.
Rok później nakładem londyńskiej wytwórni Fluid Ounce wydali dwa single - "Believe & See (feat.Joseph Malik)" oraz "Anthem". Produkowali remixy m.in. dla takich artystów jak Slope, Sistars, Koop i S.U.M.O, które zostały wydane na winylach Sonar Kollektiv, Compost Records i Heya HiFi.
W 2005 ukazał się singiel "One Dollar Race" (Raw Fusion Records), który zdobył uznanie na całym świecie, pojawiając się m.in. na playlistach tak renomowanych dj'ów jak Gilles Peterson, Laurent Garnier, Peter Kruder, Charles Webster i Mr.Scruff. Utwór był licencjonowany na składanki w Japonii i Afryce Południowej oraz do ścieżki dźwiękowej szwedzkiego serialu "Hombres".
Swoistym alter ego Innocent Sorcerers był jednorazowy projekt Telesfor, którgo przebój "Twos" wypuściła na singlu niemiecka oficyna Pulver Records, wraz z remixami SLG, Dublex Inc. i Slope.
Innocent Sorcerers występowali m.in. w Anglii, Francji, Austrii, Słowacji i na Węgrzech. Grali we wszystkich czołowych polskich klubach, jak również na wielu festiwalach (m.in. Open'er, Nowe Horyzonty i Wilsonic).
INNOCENT SORCERERS byli jednym z pierwszych kolektywów dj'skich w Polsce.
W 2007 roku zawiesili działalność.
W 2010 roku powracają z nowymi pomysłami, świeżym materiałem i pozytywną energią.
Tego wieczoru za deckami pojawi się również absolwent Red Bull Music Academy (2007 Toronto), krakowski dj GOOD PAUL.
Na scenie dołączą też do nas z pewnością zaprzyjaźnieni muzycy z najbliższej rodziny WARSOUL. Szykuje się pyszna uczta dźwiękowa, mamy więc nadzieję, że będziecie tego wieczoru z nami!:)
WARSOUL SESSIONS 1st BIRTHDAY!
FATIMA & FUNKINEVEN (Eglo Records, London, UK)
INNOCENT SORCERERS : ENVEE & MACEO (Warsoul)
GOOD PAUL (Kraków)
+ friends
23.05.2010
początek - 13:00
koncert-słuchowisko - 14:00
klub Powiększenie, ul. Nowy Świat 27
Wstęp wolny
Chodź posłuchać...
zapraszamy na niezwykły koncert-słuchowisko wyśpiewany przez dziewczyny z Zakładu Poprawczego.
Słuchowisko powstało podczas półrocznej pracy muzycznej artystek
ze Stowarzyszenia Praktyków Kultury oraz francuskiego rapera -
Kohndo Assogba z wychowankami Zakładu Poprawczego.
W programie również:
- projekcja filmu dokumentującego działania projektu,
- prezentacja interaktywnej strony internetowej,
- przenośne studio nagrań otwarte dla wszystkich,
- krótki warsztat rapu dla chętnych,
- rozmowa z uczestniczkami projektu i artystami.
Projekt Audiostacja.Falenica to działanie kulturą - rozumienie resocjalizacji jako procesu wprowadzania w życie społeczne, a nie izolacji. Celem działań projektu jest udzielenie głosu „osobom niesłyszalnym” za pomocą sztuki i nowoczesnych mediów.
www.audiostacjafalenica.pl
23.05.210
ZABURZONE OSOBOWOŚCI - ODSŁONA DRUGA
Teatr Klancyk
g 20.00
wstęp 10 pln
Podróż po zakamarkach umysłów zupełnie niespodziewanych bohaterów, którzy powstaną na oczach (i z udziałem) publiczności. Zaburzone osobowości to nowy, w całości improwizowany spektakl o ludziach dziwnych, jak tylko ludzie dziwni być potrafią.
Z worka przeszło trzydziestu niebanalnych postaci widzowie losowo wybiorą sześć. Najciekawsza, ich zdaniem, zostanie bohaterem wieczoru. Losy jego i jego najbliższych zobaczymy w serii fabularnych scen.
Aktorzy Klancyka zmierzą się ze sztuką budowania i odtwarzania postaci nie na podstawie gotowego tekstu, jak w teatrze dramatycznym, a w warunkach całkowitej dowolności, jaką daje impro.
Dodatkowo podczas każdego spektaklu dwoje widzów dostanie szansę zaburzenia sobie dowolnej osobowości na przeznaczonej do tego celu kozetce. Postacie stworzone z pomocą widzów wezmą udział w internetowym pojedynku o szanse na zostanie bohaterem kolejnego pokazu Zaburzonych osobowości.
Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu ze środków m.st.Warszawy.
Xiu Xiu - amerykański eksperymentalny zespół indie rockowy założony przez Jamesa Stewarta, który jest jego jedynym stałym członkiem. Obecnie lidera wspomaga dwoje muzyków, Angela Seo i Ches Smith. Xiu Xiu uważani są za legendę sceny alternatywnej, wzorzec grania głęboko emocjonalnego czy wręcz depresyjnego. Określana jako "gothic pop" muzyka Xiu Xiu jest niezwykle sugestywna i działająca na wyobraźnię, a przy okazji "brutalnie prawdziwa". Muzyka pop, która jest sztuką i pozwala zajrzeć głęboko do ludzkiego wnętrza.
Najnowsza płyta "Dear God, I Hate Myself" została wyprodukowana przez samego Stewarta z pomocą Grega Saunier z Deerhoof przy udziale znakomiotej paczki muzyków, wśród których znaleźli się m.in.: Ches Smith (John Zorn, Terry Riley, Marc Ribot) i John Dietriech (Deerhoof).
NOWE KINO SKANDYNAWSKIE Dziewczynka (Flickan) Szwecja 2009 reż. Fredrik Edfeldt Czas trwania: 95 min Film w szwedzkiej wersji językowej z angielskimi napisami.
dj Taras i goście
Funk, Soul, Rare Grooves
Mustache Warsaw znow na strazy dobrej zabawy i tezyzny fizycznej !!!
Po co wybierac miedzy sportem a weekendowymi hulankami.
w ten piatek wszystko w jednym miejscu. Sport i uciechy natury imprezowej. Podstawowkowe wspomnienia z korytarzy ozyja w rytm najciekawszych okolo-disco rytmow i dzwieku odbijanej pileczki.
Bedzie stol, paletki, pileczki i tance !!!
Zagraja znani, lubiani, nieimportowani za to bardzo wasaci w temacie swawoli:
Jedynak (Club Collab)
Ghostballet
KoVValsky (Mustache Warsaw)
Beda rowniez wizualne rozkosze.
UWAGA !
Dla kazdego z PRAWDZIWYM GODNYM PODZIWU WASEM (broda sie nie liczy) wejscie za 5zl !!!
29.05.2010
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić - spektakl Teatru Poliż
spektakl
g. 20
wstęp wolny
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić.
scenariusz: Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
reżyseria: Marta Ogrodzińska
obsada: Calineczka, handel kobietami – Dorota Glac Królowa Śniegu, dzieciobójczyni – Marta Jalowska Kopciuszek, kobiecość jako towar – Adrianna Kornecka Śpiąca Królewna, w zmaganiach ze swoją cielesnością – Dominika Hanna Strojek Królewna Śnieżka, seryjna morderczyni – Kamila Blanka Worobiej
czas trwania spektaklu: 60 minut.
"W wielu przypadkach mężczyzna ma wrażenie i nie całkiem się przy tym myli, że aby przekonać kobietę, musiałby ją chyba uwieść, pobić lub zgwałcić" powiedział kiedyś Carl Gustav Jung, a zdanie to stało się mottem najnowsego spektaklu Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ, pt.: "LIMINALNA.
Jestem snem, którego nie wolno mi śnić", który w założeniu ma być niewinną, ale krwawą bajką dla dorosłych. O przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i niezauważaniu. O księżniczkach, królewnach i królowych (także złych, którymi czasem staje się każda kobieta), które chcą wyrwać się i uciec z bajki.
Spektakl jest efektem kilkumiesięcznej pracy warsztatowej. Porusza ważne kwestie społeczne, które wciąż zbyt łatwo spychane są na margines i o których mówi się zbyt mało. Dowodem na wagę problemu i znaczenie naszego przedstawienia jest zainteresowanie, którym obdarzają go organizacje społeczne.
Spektakl przygotowywany pod auspicjami Międzynarodowej Organizacji na Rzecz Praw Człowieka AMNESTY INTERNATIONAL w ramach akcji: „STOP Przemocy Wobec Kobiet”.Spektakl ma za zadanie dotrzeć do jak największej liczby różnorodnych środowisk, aby pokazywać kobietom, że nie są same i nie ponoszą winy za bycie ofiarami. Jest to możliwe między innymi dzięki interaktywności spektaklu. „LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić“ jest przedstawieniem, w którym aktorki utrzymują stały kontakt z publicznością, starając się jednocześnie zachęcić widzów do współodczuwania i działania. Kwestie wyprowadzane są bezpośrednio do widza, to on staje się naszym rozmówcą. Scenariusz spektaklu jest inspirowany cytatami z kultury współczesnej i popkultury. Spektakl ma mobilizować zarówno mężczyzn jak i kobiety do przeciwdziałania przemocy. Dąży do zwalczenia postaw i stereotypów społecznych, kulturowych i religijnych, które poniżają kobiety oraz do promowania równego dostępu kobiet do podejmowania decyzji. Jest wypowiedzią przeciwko przemocy wobec kobiet, powstałą po wysłuchaniu kobiet i uwierzeniu im. Uświadamia, że przemoc wobec kobiet jest jednym z najpoważniejszych naruszeń praw człowieka we współczesnym świecie.
Zachęca wszystkich ludzi do zwalczania negatywnego wizerunku kobiet oraz do przeciwstawienia się mediom, reklamie i programom nauczania, które zawierają dyskryminacyjne wzorce zachowań. W spektaklu poruszany jest problem handlu kobietami, dzieciobójstwa, dyskryminacji, uprzedmiotowienia, seryjnych zabójstw, gwałtu i wykorzystania seksualnego. Dzięki swej mobilnej scenografii, a co za tym idzie, mobilnej formie, spektakl może być zaadaptowany do każdego rodzaju przestrzeni.
LIMINALNOŚĆ – wg Victora Turnera (który rozwinął i upowszechnił to pojęcie) jest stanem zawieszenia, niejasnym okresem pomiędzy kolejnymi fazami życia, którego wyznacznikami mają być: pokora, odosobnienie, sprawdziany, poniżenie, odwrócenie ładu, niezdefiniowana przynależność oraz doświadczenie communitas, czyli doświadczenie wspólnoty.
Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
Działalność TERAZ POLIŻ to realizowanie spektakli teatralnych i innych działań artystycznych, takich jak happeningi, performance, realizacje multimedialne służące idei propagowania roli, przeżyć i rozwoju osobistego i zawodowego kobiet we współczesnym świecie, a przede wszystkim w dzisiejszej Polsce. TERAZ POLIŻ chce rozpoznawać zagadnienie współczesnej „kobiecości” w możliwie wielu aspektach i kontekstach.
Aktualnie członkiniami Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ są reżyserki: Ula Kijak i Marta Ogrodzińska, oraz aktorki: Kamila Blanka Worobiej, Dominika Hanna Strojek, Dorota Glac, Adrianna Kornecka, Marta Jalowska. TERAZ POLIŻ ma na swoim koncie kilka realizacji
W scenariuszu wykorzystane są, na prawach cytatu, fragmenty tekstów: Elfride Jelinek, Frederica Beigbedera, Jarosława Iwaszkiewicza, Ivo Andrić, Harukiego Murakamiego, Wisławy Szymborskiej, Marty Dzido, Katarzyny Bratkowskiej, Anais Nin, Rebecki Lenkiewicz, Doroty Terakowskiej, Aglai Veteranyi, Williama Szekspira, fragmenty baśni Hansa Christiana Andersena oraz materiałów prasowych i wywiadów.
Reżyseria: Marta Ogrodzińska (reżyserka m.in. nagradzanego spektaklu wg tekstów Pedro Almodovara "PATTY DIPHUSA", premiera w TR WARSZAWA, aktualnie w repertuarze Teatru Polonia)
http://www.youtube.com/watch?v=iCS0Y1qEe9s
http://amnesty.org.pl/no_cache/archiwum/aktualnosci-strona-artykulu/article/6515/564.html
Nagrody
Grand Prix XVII Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Dionizje 2009”
(Ciechanów, 19-23 maja 2009r.)
Nagroda TRYTONA – za najlepszą kreację zbiorową
XXXIX Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA 2009
(Świnoujście, 17-30 sierpnia 2009r.)
Organic SoulFood czyli samobieżna grupa perkusyjna Ritmodelia oraz dj'e Envee i Grajek Krawiec (aFrykasy)
Ritmodelia w składzie:
Nikodem Bąkowski, Magda Kordylasińska, Miłosz Pękala, Kuba Pogorzelski, Rafael Reif de Paula, Wojtek Sobura, Bogusz Wekka, Miki Wielecki i Hubert Zemler
... zagramy naergetyzowani i podekscytowani bliską już premierą naszej najnowszej płyty "It's not batucada!" (to już 16 czerwca!). Także damy z siebie wszystko i jeszcze to coś.
"It's not batucada!"
Na pierwszej płycie Ritmodelii, zatytułowanej „It's not batucada!“, znalazło się 10 autorskich utworów instrumentalnych. Oprócz charakterystycznego dla formacji i instrumentarium brazylijskiego, do nagrań wykorzystano całe bogactwo świata perkusji etnicznej i orkiestrowej.
Koncertowi towarzyszyć będzie impreza dj'ska z ogromną dawką orgaicznej muzyki, zmiksowanej przez dj'ów Envee'ego i Grajka Krawca (aFrykasy)
www.ritmodelia.pl
www.groove.pl
www.myspace.com/enveeensemble
Trio Trzaska/Thomas/Daisy to najnowszy projekt muzyczny Mikołaja Trzaski. Po raz pierwszy z Claytonem Thomasem, jednym z najwybitniejszych współczesnych kontrabasistów z kręgu jazz-impro, spotkał się latem 2008 roku tworząc kwatret z Frarntzem Houtzingerem i Michałem Gossem. Z perkusistą Timem Daisy miał okazję pracowć nad projektem Kena Vandermarka “Resonans” oraz grał koncerty w Chicago. Zaowocowało to pomysłem zaproszenia do wspólnego grania tej dwójki znakomitych improwizatorów.
Idea projektu to połączenie dwóch odległych tradycji improwizacyjnych. Z jednej strony tradycji wywodzącej sie ze współczesnego jezyka muzyki kj, prezentowanej przez Thomasa. Z drugiej strony free-impro-jazzowej szkoły prezentowanej przez Trzaskę i Daisego. Ponad to Daisy prezentuje unikalną technikę perkusyjną, łączy rozmaite tradycje: jazz i sonorystykę. Na styku tych tradycji mamy do czynienia z generowniem nowego, intymnego świata muzycznego. Główną ideą tria jest forma dialogu akustycznych instrumentów. Podczas improwizacji muzycy przyjmują różne rodzaje narracji muzycznej, od roli akompaniatorów do solistów. Dzięki poszukiwaniom współbrzmień, zatracają się granice pomiedzy brzmieniami instrumentów. Często trudno oprzeć sie wrażeniu że zespół przetwarza muzykę elektronicznie, choć w rzeczywistości muzycy posługują się jedyne akustycznymi brzmieniami. Zaskakująca jest również ekspresja tria. Dynamika oscyluje pomiędzy bardzo delikatnymi detalami aż po silne, niemal rockowe akcenty.Wszystkich muzyków tria łączy wspólna cecha - każdy stworzył własny język wyrazu, który wykorzystuje w improwizacji.
Jeremy Jay urodził się i dorastał w Kalifornii. Jednak jego matka była emigrantką ze Szwajcarii, dlatego w domu rodzinnym mówiono po francusku (Jeremy zna ten język doskonale). To zapewne miało wpływ na jego postrzeganie świata. Jeremy czerpie inspiracje z amerykańskich artystów jak Andy Warhol, i ikony nurtu młodzieżowego w kinie amerykańskim John Hughes (który zmarł w zeszłym roku). Ale również z filmami Nowej Fali Francuskiej (François Truffaut oraz Jean-Luc Godard). Jego pierwsze single: „This City Tonight” oraz „The Diamond Descends On/The Valley Veranda” ukazały sie już w 2005 roku, były to wydawnictwa vinylowe. Głos o nich prawie zaginał, a do dziś stanowią perełki. Jak również o debiutanckim longplayu „Oh, Bright Young Things” z początku 2006 roku (nagrane w garażowym stylu, zawierające m.in. cover Davida Bowiego). W 2007 Jeremy nagrał soundtrack do filmu „Dreamland”. Drugi album, już oficjalnie „A Place Where We Could”, uznaje się za jego oficjalny debiut (piękne balladowe single „Heavenly Creatures” oraz „Beautiful Rebel”).
Równiez The Airwalker ze znakomitym coverem Siouxsie and the Banshees „Lunar Camel”. Jego sposób śpiewania to mieszanka pomiędzy Gene Vincent, Buddy Holly, Morrissey, Alan Vega i wczesnym Davidem Bowie. Przedostatnia płyta „Slow Dance” ugruntowała pozycję Jeremiego. Album z 2009 został wyśmienicie przyjęty przez
prase. Jeremy spędził cały rok w trasie grając na najważniejszych festiwalach, w tym Primavera Sound w Hiszpanii. W sierpniu 2009 zagrał po raz pierwszy w Polsce, na OFF Festivalu.
Ostatnie dwa albumy „Splash” i „Dream Diary” Jeremy określa jako
„Pavement spotyka Evol-ere Sonic Youth grana przez Siouxsie Sioux”
