 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
"Cudowne Lata" to cykl imprez/audycji muzycznych skupiajacych sie na szeroko rozumianej muzyce niezaleznej. Warszawscy dj'e i dj'ki (w projekcie udzial biora - Winnie Cooper, ThermŌ, Zęby, VVCR wraz z przyjaciolmi, Pepperpirate) grajacy muzyke stojaca w silnej opozycji do elektro. Tesknota za muzyka gitarowa, winylami, magnetofonowymi kasetami, filmami i grami z naszego wczesnego dziecinstwa, oraz oranzada w proszku.
Poza muzyka staramy sie puszczac wspomniane filmy (juz niedlugo takie hity jak "Wayne's World" czy "Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)"), oraz gry za ktorymi wszyscy tak bardzo tesknimy, Contra, Mario Bros, a wszystko na kardridzach z Pegasusa.
Jeśli chcesz odpocząć od tego co się muzycznie dzieje na imprezach w Warszawie i przypadkiem trafisz do lokalu gdzie gra ThermŌ, możesz czuć się swobodnie bo trafiłeś we właściwe miejsce. Jeśli nie urodziłeś się w '83 i nie wiesz właściwie co za kawałek leci nie bój nic. Tylko błagam ... nie pytaj "Czy masz coś do tańczenia". Możesz słuchać, możesz tańczyć. Tak naprawde od Ciebie zależy co się będzie działo. Sprawdź.
Świąteczna Nudna Sobota ??
A w Powiększeniu dzieje się śiśko Reggae, Funky, Disko!!! Czyli kolektyw Iron Gate Sound!!! Z okazji trwających świąt dwaj Warszawscy kolesie DJ Risky i Skromny Pan Myszon (6t's Club) proponują wam wesoły balecik!!! Pełny przelot od karaibskiego reggae i calypso, po przez amerykański i jamajski soul prosto w objęcia tłustego funku i boskiego disco z lekkimi wycieczkami w stronę latino, ska jazz'u i afro. No i czego więcej potrzeba do doskonałej zabawy??
A to wszystko w miłej powiększeniowej atmosferze! Tak więc widzimy się! Nie ma się co zastanawiać -
Powiększcie sobie Święta!
Dynamiczny koktajl organicznej muzyki. Mamadou Diouf i Grajek Krawiec zmiksują Afrobeat, Kwaito, Afro Funk, Reggae, Roots. Analogowe wizualizacje w wykonaniu eRBu. Na congach i instrumentach perkusyjnych zagra Miki Wielecki (Ritmodelia).
"Wasze dusze zapłoną nieśmiertelnym ogniem afro, Wasze ciała przeszyje energia miliona piorunów,
nic nie pozostanie juz tym czym było gdy zagrzmią aFrykasy!"
"aFrykasy to projekt głównie muzyczny, pragniemy przybliżać muzykę, ktorej korzenie wywodzą się z Afryki, ale także chcemy mówić o problemie nietolerancji międzyludzkiej, rasowej, kulturowej i poglądowej, zwracać uwage na szacunek należny każdemu człowiekowi"
ZAGROŻONE GATUNKI to spektakl przekraczający granice wyobraźni. Klancyk! zaczął myśleć o jego realizacji piętnaście lat temu, ale wtedy jeszcze technika nie pozwalała na realizacje występu impro o jakim marzyła grupa. Prace nad „Zagrożonymi gatunkami" trwały cztery lata; wykorzystano rewolucyjne techniki realizacji, które zapierają dech w piersiach.
„Zagrożone gatunki" zrealizowano z wielkim rozmachem i ogromnym budżetem szacowanym na 237 milionów dolarów. Spektakl został wykonany w dwóch technikach: tradycyjnej 2D i zupełnie nowej technice 3D. Próby odbyły się w 2007 roku, natomiast na postprodukcję przeznaczono dwa lata.
Spektakl opowiada historię Proferora Kupelwajzera - sparaliżowanego byłego komandosa, który dostaje szansę odzyskania zdrowego ciała. Musi jednak wziąć udział w specjalnym programie militarnym...
Profesor trafia na Atrapę: planetę zamieszkiwaną przez Sal'vatore – człekopodobna rasę, która według ludzi żyje na prymitywnym poziomie, a w rzeczywistości jest dużo bardziej zaawansowana. Wysokie na dziesięć stóp, pokryte niebieską skórą Sal'vatore żyją w swoim świecie w zgodzie z naturą zachowaną w nienaruszonym stanie. Niestety ludzie poszukujący na terenie Atrapy cennych minerałów zagrażają egzystencji Sal'vatorei.
Ponieważ ludzie są niezdolni do oddychania na Atrapie, stworzyli hybrydy zwane Ruran 500. Opracowali technologię łączącą umysł człowieka z ciałem Rurana, dzięki czemu przebywanie na obcej planecie staje się możliwe. Dzięki Ruranowi Kupelwajzer znowu staje na nogach.
Kupelwajzer poznaje Różę – piękną Sal'vatore, która ratuje mu życie i choć początkowo jest do Proferosa negatywnie nastawiona, ich relacja ulega zmianie… Dzięki Roży Kupelwajzer coraz lepiej poznaje obcą rasę. W końcu będzie musiał opowiedzieć się za jedną ze stron i wziąć udział w bitwie, która przesądzi o losach całego świata.
W 20 dni od premiery spektakl zarobił miliard dolarów na całym świecie.
DICK4DICK to pochodzący nie z kosmosu, a z Polski, z normalnym, nie rozbuchanym libido, nie grajacy coverów, nie zapatrzony w przebierane bóstwa- przebrzmiałe gwiazdy światowego hard rocka, i grający dla wszystkich, a nie tylko dla kobiet, czy wreszcie, nie ociekający testosteronem, kefirem, potem i innymi płynami fizjologicznymi, zespól muzyczny założony przez czwórkę przyjaciół z Trójmiasta, aby realizować w nim swoje zainteresowania muzyczne i performerskie. Zespół ów wykorzystuje różne gatunki muzyczne, aby tworzyć z nich swój własny język muzyczno- wizualny, a jedynym akceptowalnym aksjomatem w ich działaniu jest zmiana. Nieustanne przeobrażenia stylów muzycznych, wizerunku scenicznego, informacji podawanych na własny temat stało sie przyczyną wielu nieporozumień krążących wokół zespołu jak np. określanie działań grupy w kategoriach żartu, pastiszu czy kabaretu. W rzeczywistości zmiany te obrazują pełną swobodę artystycznej wypowiedzi grupy, skutecznie wymykającej się jednoznaczym próbom jej zaszufladkowania. Formacja stała się z czasem niezależnym konglomeratem twórczym będącym w stanie przy pomocy wlasnych sił realizować wszelkie założenia i projekty. Dick4Dick powstał w 2004 roku i ma na swoim koncie kilka wydawnictw muzycznych i multimedialnych: 'Silver Ballads' (Zgniłe Mięso, 2005), 'Dick Back In Town Ep' (Dickie Dreams, 2006), 'Grey Album' (Dickie Dreams, 2008), The Legendary Dick4Dick 2004-2009' (Mystic, 2009) z teledyskami i remixami.
http://www.myspace.com/dick4dick
"Cudowne Lata" to cykl imprez/audycji muzycznych skupiajacych sie na szeroko rozumianej muzyce niezaleznej. Warszawscy dj'e i dj'ki (w projekcie udzial biora - Winnie Cooper, ThermŌ, Zęby, VVCR wraz z przyjaciolmi, Pepperpirate) grajacy muzyke stojaca w silnej opozycji do elektro. Tesknota za muzyka gitarowa, winylami, magnetofonowymi kasetami, filmami i grami z naszego wczesnego dziecinstwa, oraz oranzada w proszku.
Poza muzyka staramy sie puszczac wspomniane filmy (juz niedlugo takie hity jak "Wayne's World" czy "Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)"), oraz gry za ktorymi wszyscy tak bardzo tesknimy, Contra, Mario Bros, a wszystko na kardridzach z Pegasusa.
Wiosna działa na niektórych katrupiąco, a niektórym dodaje weny. Obie grupy równie chętnie zapraszamy w czwartek 8 kwietnia do Powiększenia, aby podzielili się z publicznością swoimi wytworami. Jak zawsze do dyspozycji są trzy minuty i scena. Zero rekwizytów, zero muzyki, zero kostiumów. No chyba, że jakiś kwiat we włosach.
Funk, Rare Grooves
Happy Pills powstało wiosną 1993 roku. W 1997 zespół wydał debiutancką płytę „Soft”, która zebrała bardzo pozytywne recenzje w prasie muzycznej, a także w większości niezależnych zinów. Płytę promowały teledyski do utworów "I Know" oraz "Miles".
Jesienią 2008 zespół rozpoczął próby w nowym składzie. Oprócz muzyków grających w HP przed zawieszeniem działalności w składzie znalazła się nowa wokalistka – Natalia Fiedorczuk znana z zespołów Orchid i Pl.otki, która nagrywa też solo jako Nathalie And The Loners, a także producent płyt HP, gitarzysta Pidżamy Porno Sławek Mizerkiewicz.
W 2009 zespół przypomniał się fanom jako specjalny gość transmitowanego przez radiową Trójkę koncertu Offensywa De Luxe. W marcu zagrał trasę koncertową obejmującą Warszawę, Kraków, Poznań, Wrocław, Chorzów i Toruń.
Od maja 2009 do lutego 2010 Happy Pills nagrywało płytę o roboczym tytule „Retrosexual”. Płyta ukaże się w kwietniu 2010.
http://www.myspace.com/happypillsband
http://www.facebook.com/happypills
Jak przewidują meteorolodzy, do planu b wedrze się tego dnia nowa fala muzycznych hot dogów. Rwący strumień świeżych dźwięków wytworzy w okolicach placu Zbawiciela prawdziwe meandry stylistyczne. Ciśnienie atmosferyczne wzrośnie na skutek działań afro-beatowych orkiestr, a gorące masy powietrza osiądą na stałe, po kolejnych, funkowych podmuchach wiatru znad południa. Dla tych, którzy szukają cienia, mamy również dobrą wiadomość. Prawdziwe orzeźwienie, przyniosą chłodne dźwięki bulgotu przelewającej się wody, które zostaną przepisane na język muzyki post punkowej. Stery nad aurą zostaną powierzone doświadczonemu klimatologowi, który zadba od lokalne ocieplenie.
Jeśli chcesz odpocząć od tego co się muzycznie dzieje na imprezach w Warszawie i przypadkiem trafisz do lokalu gdzie gra ThermŌ, możesz czuć się swobodnie bo trafiłeś we właściwe miejsce. Jeśli nie urodziłeś się w '83 i nie wiesz właściwie co za kawałek leci nie bój nic. Tylko błagam ... nie pytaj "Czy masz coś do tańczenia". Możesz słuchać, możesz tańczyć. Tak naprawde od Ciebie zależy co się będzie działo. Sprawdź.
Sobotnia noc z ekipą Soul Service w składzie
Cpt. Sparky, Papa Zura, dj Misty
Kolektyw Soul Service popularyzuje muzykę soul, funk i jazz w Polsce. Tworzą go czterej DJe: BURN REYNOLDS, CPT.SPARKY, MISTY aka MIŚCIAK i PAPA ZURA, którzy przez wiele lat oddzielnie realizowali tę misję. Dziś działają wspólnie, pod jednym szyldem, grając regularnie imprezy w klubach w Polsce i w innych krajach Europy. Szczególnym celem DJów Soul Service jest popularyzacja mało znanej muzyki soulowej i funkow4ej z Polski. Są autorami kompilacji „Polish Funk” wydanej przez Polskie Nagrania. Jest to kwintesencja polskiej muzyki lat 60/70 inspirowanej kulturą afro-amerykańską. Więcej informacji
o działalności kolektywu można znaleźć na stronie internetowe
www.myspace.com/soulservicedjteam
Na dwa koncerty przyjeżdżają do Polski Dan le sac vs Scroobius Pip. 11 kwietnia wystąpią w warszawskim Powiększeniu, dzień później zagrają w poznańskim klubie Pod Minogą.
Pochodzący z brytyjskiego Essex duet dan le sac vs Scroobius Pip to generujący bity Daniel Stephens i dryblasowaty brodacz David Meads w roli wokalisty. Ich muzyka leży gdzieś na przecięciu fascynacji old-schoolowym hip-hopem z Ameryki i muzyką electro.
Przed powstaniem zespołu le sac był zapatrzonym w swojego laptopa DJ-em, a Scroobius uczestniczył w poetyckich slamach i występach spoken word.
Ich debiutancki album "Angels" opublikowała w 2008 roku należąca do Roba Da Banka z BBC1 oficyna Sunday Best. Wydany rok przed płytą satyryczny manifest "Thou Shalt Always Kill" stał się ogromną sensacją i zapewnił nieznanemu wcześniej zespołowi rolę supportu na całej trasie Marka Ronsona. Do dziś teledysk do tej piosenki na YouTube widziało ponad 2,5 miliona osób.
Kolejne przeboje - "The Beat That My Heart Skipped" i oparty na "Planet Telex" Radiohead "Letter From God To Man" umocniły obraz duetu jako kontrowersyjnych konfrontatorów, romantyków niezmiennie wierzących w moc sprawczą słowa mówionego.
Do Polski przyjadą już po raz drugi, tym razem promować swój nowy album "The Logic of Chance", który ukaże się w marcu. Poprzednio panowie dali znakomicie przyjęty koncert podczas zeszłorocznego katowickiego festiwalu Nowamuzyka.
11.04.2010 - Warszawa, Powiększenie
12.04.2010 - Poznań, Pod Minogą
Pål Nyhus- DJ Strangefruit jest legendą norweskiej sceny Dance oraz Live – Remix. Od kilku lat współpracuje ze Stowarzyszeniem Punkt, współtworząc nurt Live Remix wspólnie z Janem Bangiem i Erikiem Honore. Koncertuje z wybitnymi muzykami jazzowymi takimi jak Bugge Weseltof, Nils Petter Molvaer. Zaczynał od muzyki Hause i Techno, poprzez muzykę elektroniczną doszedł do dzisiejszej techniki obróbki muzycznej. Był głównym Dj-em legendarnego Klubu w Oslo „Soda Club”, w 2002 roku dostał Nagrodę Publiczności wydawnictwa „Natt i Dag” dla najlepszego DJ wszechczasów. Dzisiaj Paul Nygus pracuje w kooperacji z Prins Thomas w projekcie „Kosmos Jam Session, koncertuje wspólnie z Janem Bangiem z Nils Petter Molver Band oraz pracuje nad solowym projektem „Mongolian Jetset”.
Zespół Sing Sing Penelope zadebiutował w 2004 roku. Na przestrzeni ostatnich lat zespół wydał trzy albumy: w 2009 roku powstała koncertowa płyta z udziałem nestora polskiej trąbki - Andrzejem Przybielskim, w 2008r zespół nagrał swój trzeci album – „We Remember Krzeselko”, w 2006 r. powstała płyta "Music for Umbrellas". Od początku swojej działalności zespół zdobywał bardzo dobre recenzje. Angielska rozgłośnia radiowa Last.fm z Londynu wytypowała na swoich łamach 10 najlepszych albumów z awangardową muzyką jazzowa za rok 2005 . Obok Vandermark 5, czy BarKokhby Johna Zorna na 10 pozycji pojawił się debiutancki album Sing Sing Penelope. W podsumowaniu muzycznym roku 2006 w „Gazecie Wyborczej”, „Playboy”`u i „Onet”, Rafał Gorzycki i Sing Sing Penelope zostali uznani za największe zjawisko muzyczne minionego roku obok Tomasza Stańki, Rafała Blechacza oraz Cracow Klezmer Band.
Artyści SSP prezentowali polską sztukę w ramach Roku Polskiego w Niemczech i Wielkiej Brytanii organizowanych przez Instytut Adama Mickiewicza, zostali wyróżnieni i wystąpili na zaproszenie Oxford University w University of Oxford Club w marcu 2006. Koncertowali w całej Europie od Portugalii po Ukrainę i od Szkocji po Grecję, występując na najważniejszych festiwalach jazzowych
W ogólnopolskiej Gazecie Wyborczej (30.12.2005) w artykule o "zmianie warty" w polskim jazzie, wśród najważniejszych artystów jazzowych obok Leszka Możdżera, Simple Acoustic Trio (Tomasz Stańko), czy Braci Oleś, został wyróżniony zespół Sing Sing Penelope i uznany za jeden z tych składów, który przyczynił się do zmiany pokoleniowej na polskiej scenie jazzowej.
dj Taras i goście
Najbardziej słoneczny ogródek w mieście słynny ze swych niepowtarzalnych kelnerów różnych narodowości (mieliśmy już ogródkowego Niemca, Tadżyka, Polaka z Białorusi) i fruwających parasoli otwiera się na placu Zbawiciela po raz czwarty! Zapraszamy na letnie drinki. Załóżcie sanglasy. Lato w mieście!
"Cudowne Lata" to cykl imprez/audycji muzycznych skupiajacych sie na szeroko rozumianej muzyce niezaleznej. Warszawscy dj'e i dj'ki (w projekcie udzial biora - Winnie Cooper, ThermŌ, Zęby, VVCR wraz z przyjaciolmi, Pepperpirate) grajacy muzyke stojaca w silnej opozycji do elektro. Tesknota za muzyka gitarowa, winylami, magnetofonowymi kasetami, filmami i grami z naszego wczesnego dziecinstwa, oraz oranzada w proszku.
Poza muzyka staramy sie puszczac wspomniane filmy (juz niedlugo takie hity jak "Wayne's World" czy "Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)"), oraz gry za ktorymi wszyscy tak bardzo tesknimy, Contra, Mario Bros, a wszystko na kardridzach z Pegasusa.
Zapraszamy do posłuchania i posiedzenia.
Już 16.04.2010 szykuje się niezła gratka dla fanów beatboxu w Polsce. W warszawskim klubie Powiększenie, podczas 1. urodzin tego klubu, odbędzie się koncert Kid Lucky'iego wraz z Nu Voices, support zagra beatboxowo-klarnetowy Zooplan. After party rozkręcają jedni z najlepszych dj'ów w Polsce, DJ Eprom & Druh Sławek.
Kid Lucky to raper, wokalista i beatboxer w jednym. Twórca gatunku beat rapping, polegającego na rapowani razem z beatboxem - czasami fristajlując zarówno układy rytmiczne jak i słowa. Założyciel Beatboxer Entertainment, twórca Hip Hop Subway Series w Nowym Jorku, założyciel projektu Nu Voices, uczestnik wielu projektów muzycznych w ramach i poza ramami Hip-Hopu. Kid to doskonały showman, co można było zobaczyć m.in. na Mistrzostwach Świata w Berlinie w 2009. Na codzień współpracuje ze światowymi sławami beatboxu Baba Israel czy Doug E Fresh.
Nu Voices to chór wokalny, który w każdym mieście przyjmuje inną formę. Kid Lucky zbiera wokalistów z różnych dziedzin - beatboxerów, raperów, wokalistki i wokalistów klasycznych, jazzowych, gospel, SLAM-poezję oraz wszelkiej maści frików wokalnych. Robi z nimi jednodniowe warsztaty, w których prezentuje ramy materiału do wykonania i pokazuje swój prosty system znaków do dyrygowania chórem. Następnego (albo nawet tego samego) dnia chór gra koncert pod batutą i z uczestnictwem Kida.
Zooplan działa od 2007 roku. Projekt powstał z potrzeby interpretowania dźwięków otoczenia przy pomocy klarnetu i beatboxu. Projekty zespołu ukierunkowane są na różnorodne zestawianie kierunków muzycznych i grup dźwięków, począwszy od zwierząt, poprzez ciężarówki, a kończąc na graniu w kuchni czy w łazience. Duet włącza do swoich utworów inspiracje muzyką ludową i melodiami żydowskimi.
Zapraszamy do posłuchania i posiedzenia.
Zapraszamy do posłuchania i posiedzenia.
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić.
scenariusz: Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
reżyseria: Marta Ogrodzińska
obsada:
Calineczka, handel kobietami – Dorota Glac
Królowa Śniegu, dzieciobójczyni – Marta Jalowska
Kopciuszek, kobiecość jako towar – Adrianna Kornecka
Śpiąca Królewna, w zmaganiach ze swoją cielesnością – Dominika Hanna Strojek Królewna Śnieżka, seryjna morderczyni – Kamila Blanka Worobiej
czas trwania spektaklu: 60 minut.
"W wielu przypadkach mężczyzna ma wrażenie i nie całkiem się przy tym myli, że aby przekonać kobietę, musiałby ją chyba uwieść, pobić lub zgwałcić" powiedział kiedyś Carl Gustav Jung, a zdanie to stało się mottem najnowsego spektaklu Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ, pt.: "LIMINALNA.
Jestem snem, którego nie wolno mi śnić", który w założeniu ma być niewinną, ale krwawą bajką dla dorosłych. O przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i niezauważaniu. O księżniczkach, królewnach i królowych (także złych, którymi czasem staje się każda kobieta), które chcą wyrwać się i uciec z bajki.
Spektakl jest efektem kilkumiesięcznej pracy warsztatowej. Porusza ważne kwestie społeczne, które wciąż zbyt łatwo spychane są na margines i o których mówi się zbyt mało. Dowodem na wagę problemu i znaczenie naszego przedstawienia jest zainteresowanie, którym obdarzają go organizacje społeczne.
Spektakl przygotowywany pod auspicjami Międzynarodowej Organizacji na Rzecz Praw Człowieka AMNESTY INTERNATIONAL w ramach akcji: „STOP Przemocy Wobec Kobiet”.Spektakl ma za zadanie dotrzeć do jak największej liczby różnorodnych środowisk, aby pokazywać kobietom, że nie są same i nie ponoszą winy za bycie ofiarami. Jest to możliwe między innymi dzięki interaktywności spektaklu. „LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić“ jest przedstawieniem, w którym aktorki utrzymują stały kontakt z publicznością, starając się jednocześnie zachęcić widzów do współodczuwania i działania. Kwestie wyprowadzane są bezpośrednio do widza, to on staje się naszym rozmówcą. Scenariusz spektaklu jest inspirowany cytatami z kultury współczesnej i popkultury. Spektakl ma mobilizować zarówno mężczyzn jak i kobiety do przeciwdziałania przemocy. Dąży do zwalczenia postaw i stereotypów społecznych, kulturowych i religijnych, które poniżają kobiety oraz do promowania równego dostępu kobiet do podejmowania decyzji. Jest wypowiedzią przeciwko przemocy wobec kobiet, powstałą po wysłuchaniu kobiet i uwierzeniu im. Uświadamia, że przemoc wobec kobiet jest jednym z najpoważniejszych naruszeń praw człowieka we współczesnym świecie.
Zachęca wszystkich ludzi do zwalczania negatywnego wizerunku kobiet oraz do przeciwstawienia się mediom, reklamie i programom nauczania, które zawierają dyskryminacyjne wzorce zachowań. W spektaklu poruszany jest problem handlu kobietami, dzieciobójstwa, dyskryminacji, uprzedmiotowienia, seryjnych zabójstw, gwałtu i wykorzystania seksualnego. Dzięki swej mobilnej scenografii, a co za tym idzie, mobilnej formie, spektakl może być zaadaptowany do każdego rodzaju przestrzeni.
LIMINALNOŚĆ – wg Victora Turnera (który rozwinął i upowszechnił to pojęcie) jest stanem zawieszenia, niejasnym okresem pomiędzy kolejnymi fazami życia, którego wyznacznikami mają być: pokora, odosobnienie, sprawdziany, poniżenie, odwrócenie ładu, niezdefiniowana przynależność oraz doświadczenie communitas, czyli doświadczenie wspólnoty.
Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ.
Działalność TERAZ POLIŻ to realizowanie spektakli teatralnych i innych działań artystycznych, takich jak happeningi, performance, realizacje multimedialne służące idei propagowania roli, przeżyć i rozwoju osobistego i zawodowego kobiet we współczesnym świecie, a przede wszystkim w dzisiejszej Polsce. TERAZ POLIŻ chce rozpoznawać zagadnienie współczesnej „kobiecości” w możliwie wielu aspektach i kontekstach.
Aktualnie członkiniami Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ są reżyserki: Ula Kijak i Marta Ogrodzińska, oraz aktorki: Kamila Blanka Worobiej, Dominika Hanna Strojek, Dorota Glac, Adrianna Kornecka, Marta Jalowska. TERAZ POLIŻ ma na swoim koncie kilka realizacji
W scenariuszu wykorzystane są, na prawach cytatu, fragmenty tekstów: Elfride Jelinek, Frederica Beigbedera, Jarosława Iwaszkiewicza, Ivo Andrić, Harukiego Murakamiego, Wisławy Szymborskiej, Marty Dzido, Katarzyny Bratkowskiej, Anais Nin, Rebecki Lenkiewicz, Doroty Terakowskiej, Aglai Veteranyi, Williama Szekspira, fragmenty baśni Hansa Christiana Andersena oraz materiałów prasowych i wywiadów.
Reżyseria: Marta Ogrodzińska (reżyserka m.in. nagradzanego spektaklu wg tekstów Pedro Almodovara "PATTY DIPHUSA", premiera w TR WARSZAWA, aktualnie w repertuarze Teatru Polonia)
http://www.youtube.com/watch?v=iCS0Y1qEe9s
http://amnesty.org.pl/no_cache/archiwum/aktualnosci-strona-artykulu/article/6515/564.html
Nagrody
Grand Prix XVII Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Dionizje 2009”
(Ciechanów, 19-23 maja 2009r.)
Nagroda TRYTONA – za najlepszą kreację zbiorową
XXXIX Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA 2009
(Świnoujście, 17-30 sierpnia 2009r.)
Baaba powstala w roku 2000 i po pierwszej stricte elektronicznej płycie wydanej dla wytwórni Cpt. Sparky, przerodziła się w regularny koncertujący zespół zbierający świetne recenzje na festiwalach i w klubach w Polsce i Europie. Wraz z wydaniem drugiej płyty „Con Gas!' powstaje skład koncertowy, obecnie tworzony przez Tomasza Dudę (saksofony, flet, sampler), Bartosza Webera (gitara, sampler), Piotra Zabrodzkiego (bas) i Macia Morettiego (perkusja). Już od pierwszej swojej edycji (2002) zespól jest entuzjastycznie przyjmowany podczas koncertów w całej Polsce. W międzyczasie powstają koncertowy bootleg „Warszawa – Gdansk" (2003) oraz płyta z remiksami (Remixas Congas -2004). Baaba koncertuje w Polsce i zagranicą (Anglia, Francja, Niemcy, Słowacja, Czechy, Rosja), zarówno w klubach, jak i podczas uznanych festiwali elektronicznych i jazzowych (Fertilizer Festival, SKIF Festival, Warsaw Summer Jazz Days, Astigmatic, Les Nuits Europeenes, Terra Polska, Unsound Festival, Off Festival).
Obecnie zespół pracuje na nową płytą pod roboczym tytułem “Das neue shieet”, premiera planowana jest na marzec 2010.
W kwietniu na dwóch koncertach zobaczymy Deerhoof, zespół bez którego muzyka niezależna pierwszej dekady tego wieku byłaby o wiele uboższa. Deerhoof to zarazem jeden z najbardziej unikatowych koncertowych żywiołów planety.
Istnieją od ponad dekady, a od płyty "Reveille" z 2002 roku każdy ich kolejny album staje się wydarzeniem i dowodzi kreatywności i niezwykłości grupy, która w niepowtarzalny sposób łączy pop z gitarowym eksperymentem, instrumentalny geniusz z piosenkowością, tworząc muzykę chwytliwą, słodką, a zarazem wymagajacą.
W Warszawie jako support wystąpi Kristen, którzy z Deerhoof grali już kilkukrotnie - oba zespoły stworzą wieczór, którego przegapić po prostu nie wolno.
20.04.10 Warszawa, Powiększenie; z Kristen
21.04.10 Kraków, Re
www.deerhoof.killrockstars.com
www.myspace.com/deerhoof
http://www.myspace.com/kristenband
Grupę Niwea tworzą: Wojciech Bąkowski- autor tekstów i muzyki oraz Dawid Szczęsny - autor muzyki, producent.
Obaj dali się już wielokrotnie poznać jako artyści świadomi swojej artystycznej twórczości, mający własny rozpoznawalny styl.
Wojtek jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów pokolenia, tak w Polsce, jak za granicą (pisał o nim New York Times, The Times, zaproszono go na prestiżową międzynarodową wystawę „Younger Than Jesus” w New Museum w Nowym Yorku, prezentującą artystów poniżej trzydziestego trzeciego roku życia). 22.10.2009 Wojtek Bąkowski otrzymał główną nagrodę za całokształt twórczości w 4 edycji najważniejszego w Polsce wydarzenia w świecie młodej sztuki „Spojrzenia Views” organizowanego przez Zachętę Narodowa Galerie Sztuki i Fundacje Deutsche Banku. W kręgu jego działań artystycznych jest film animowany, audio performance, rysunek, grafika, post-rap. Jest współtwórcą grupy artystycznej PENERSTWO. Znany jest również z Czykity i Grupy KOT, która w sierpniu podbiła serca publiczności mysłowickiego Off Festiwalu. Od początku Wojtek forsował swą specyficzną, rozpoznawalną poetykę, stworzył swoisty metajęzyk, bezlitośnie wykorzystujący mowę potoczną i kalki językowe do opisywania otaczającej go rzeczywistości.
Dawid to artysta dźwięku, który od 2005 roku wydaje w Polsce i zagranicą. W tym roku nakładem avant – jazzowej wytworni Porter Records (USA) ukazał sie jego najnowszy solowy album “The Luxated Symmetry”. Poprzednie albumy wydawał m.in. w: Supralinear by Mille Plateaux, Niemcy. (1.8)sec.records, Kanada. NVO, Austria. Porter Records, USA, See You Soon, Qulturap, Monotype Rec. Polska. Współpracował współtworząc płyty i grając koncerty z takimi muzykami jak Ignaz Schick, Mapstation, Sofie Loizou, Łukasz Gorzycki, Wolfram, Paul Wirkus, NonGenetic z zespołu Shadowhuntaz (projekt Earpeace).
"Niwea oczywiście kojarzy się ze starą dobrą marką kosmetyku odpowiedniego na każdą okazję. Nawilżone buzie i odżywione, wcześniej spierzchnięte usta, smak tłustego kremu. Ten pielęgnacyjny niezbędnik ma na pierwszy rzut oka niewiele wspólnego z muzyką (chyba że okrągłe pudełko skojarzymy z położoną na gramofonie płytą). Jednak skoro przynosi wspomnienia z dzieciństwa, może otworzyć cały magazyn znaczeń. To strategia bliska Wojtkowi Bąkowskiemu, albo może nawet skłonność jego umysłu i artystycznego języka, by w banalnej rzeczywistości odnajdywać te elementy, które wyobraźnię odbiorcy (widza i słuchacza) przeniosą daleko z miejsca, w którym stoi.." Michał Lasota
dj Taras i goście
InstytutR i Eunic Cluster Warszawa zapraszają na otwarty Wieczór Niespodziewanych Inspiracji Polskiej Szkoły Reportażu InstytutuR!
„Przeczytane w tłumaczeniu”. Młodzi tłumacze przedstawią przełożone przez siebie fragmenty reportaży autorów z Austrii, Norwegii i Szwajcarii:
Florian Klenk: „Das Horrorhaus”. Przekład: Agnieszka Grądek
Simen Saetre: „Petromania”. Przekład: Jagoda Grudzień
Eugen Sorg i Nathan Beck: "Unbesiegbar. Reportagen". Przekład: Łukasz Żebrowski
Prowadzenie: Mariusz Szczygieł i Joanna Czudec
Organizatorzy: Szwajcarska Fundacja dla Kultury Pro Helvetia, Eunic Cluster Warszawa, Instytut Reportażu
"Cudowne Lata" to cykl imprez/audycji muzycznych skupiajacych sie na szeroko rozumianej muzyce niezaleznej. Warszawscy dj'e i dj'ki (w projekcie udzial biora - Winnie Cooper, ThermŌ, Zęby, VVCR wraz z przyjaciolmi, Pepperpirate) grajacy muzyke stojaca w silnej opozycji do elektro. Tesknota za muzyka gitarowa, winylami, magnetofonowymi kasetami, filmami i grami z naszego wczesnego dziecinstwa, oraz oranzada w proszku.
Poza muzyka staramy sie puszczac wspomniane filmy (juz niedlugo takie hity jak "Wayne's World" czy "Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)"), oraz gry za ktorymi wszyscy tak bardzo tesknimy, Contra, Mario Bros, a wszystko na kardridzach z Pegasusa.
Felicity Mangan - http://www.myspace.com/lesson78
Felicity Mangan to australijska artystka mieszkająca obecnie w Berlinie. Swoją technikę rozwijała współpracując z tancerzami, artystami wizualnymi oraz muzykami. Wykorzystuje cyfrowe techniki komponowania do przetwarzania dźwięków nagranych w terenie i sampli z własnego dźwiękowego archiwum. Badając fizyczne właściwości tak spreparowanych nagrań, prezentuje efekty poprzez własnego pomysłu systemy wzmacniaczy zbudowane ze znalezionych przedmiotów. Występowała i współpracowała z tancerzami współczesnymi Phoebe Robinson i Julią Robinson (Half Finished World, Melbourne, 2006), artystkami wizualnymi Amandą Marburg (Linden Contemporary Art Space, Melbourne 2006) i Rebeccą Ann Hobbs (Australian Centre for Photography, Melbourne, 2004) oraz jako członek zespołu Function Ensemble, z którym nagrała album „Secret Miracle Fountain” i koncertowała po całej Europie w 2007 roku (w tym cztery koncerty w Polsce). W 2008 roku była artystką-rezydentem w MoKS, Centrum Sztuki i Praktyk Społecznych w Estonii.
Marcel Türkowsky - http://www.myspace.com/marceltuerkowsky
Muzyczne dokonania Marcela Türkowsky’ego (Berlin, rocznik 1978) czerpi_ą z fascynacji znaczeniem muzycznego eksperymentu i pytania o muzyczną twórczość w różnych kulturach. Zdradzając inspiracje Walterem Marchettim, Türkowsky tworzy na pograniczu sztuki, muzyki, filozofii, antropologii, improwizacji i percepcji. Jego muzyczne intencje krążą wokół opowiadania historii, zadumy, snów, transu, doznań wizualnych, halucynacji, duchowości, animizmu, odmiennych stanów świadomości i granic wszelkiej natury.
Francesco Cavaliere - http://www.nathiascatola.com
Francesco Cavaliere (Piombino, Italy, 1980) studiował muzykologię na wydziale D.A.M.S. Uniwersytetu w Bolonii (Drama, Art and Music Studies). Tytuł magistra uzyskał z etnomuzykologii w 2008 roku. Jego praca koncentruje się na koncepcji i tworzeniu instrumentów, a jego instalacje opierają się na obserwacjach zjawisk akustycznych wywoływanych przez różne znalezione materiały. Proste, namacalne dźwięki wspomagane są aktami performatywnymi i użyciem elektroniki w celu zautomatyzowania niektórych źródeł dźwięku. Mieszka i pracuje między Berlinem a Bolonią.
Benjamin Laurent Aman - http://www.benjaminlaurentaman.com
Benjamin Laurent Aman, rocznik 81, to francuski artysta zajmujący się dźwiękiem i światłem. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Nancy. W swoim koncepcyjnym podejściu do sztuki łączy ze sobą różne media od rysunków, przez przedmioty, konstrukcje po instalacje i dźwięk. Jego sztuka zmierza do określenia granic pojemności przestrzeni (wizualnej lub dźwiękowej), pamięci i konstrukcji umysłowych, korzystając przy tym raczej z minimalnych środków wyrazu. Jego prace były prezentowane jako monografie oraz podczas wystaw wspólnych. Brał udział w licznych performencach i festiwalach w Europie zarówno solo jak i w ramach francusko-aerykańskiego duetu Crystal Plumage. Prowadzi wytwórnię Razzle Dazzle, w której w limitowanych nakładach wydaje pozycje z zakresu sztuk pięknych, noise'u i eksperymentów dźwiękowych.
Benjamin Altermatt - http://www.myspace.com/benjaminaltermatt
Benjamin Altermatt to Chilijczyk mieszkający w Berlinie. W 1995 komponuje swój pierwszy soundtrack do krótkometrażowego horroru. W 2002 przeprowadza się do Rzymu, żeby studiować włoski i historię sztuki. W 2003 poznaje Francesco Cavaliere’a na łodzi płynącej do Stromboli. Przeprowadza się do Bolonii by studiować sztuki piękne. W 2004 zostaje wokalistą tropical-popowego zespołu “amazing bahia e i fanciulli protosportivi”. W 2007 gościnnie studiuje na ateńskim wydziale sztuk pięknych. W 2009 po uzyskaniu tytułu magistra na uczelni w Bolonii wyjeżdża po raz pierwszy do Chin i nagrywa tam serię filmów, które następnie odtwarza w Pekinie. Od 2009 do końca 2010 pracuje nad cyklem „indias indios”, serią rysunków i utworów.
Projekt Indias Indios ujawnia delikatne granice między muzyką świata a awangardą, znajdując między nimi miejsce zarówno dla indiańskiego rzemiosła jak i sztuki współczesnej. W czasach cyfryzacji, słowo „analogowy” w dziwny sposób stało się synonimiczne z powrotem do natury. Biorąc sobie ten pogląd do serca Benjamin Altermatt zbiera porzucone albo uszkodzone kasety magnetofonowe tak, jak ktoś mógłby gromadzić drewno na rozpałkę pod ognisko przy tipi. Klei je potem a mieszczącą się na nich muzykę łączy w hipnotyczne pętle i przepuszczając przez różne zniekształcenia układa warstwami jedną na drugiej. Dźwiękowe projekty Altermatta nadają duchowego wymiaru czemuś, co w innych okolicznościach nazywałoby się noise. Obok skojarzeń ze świergoczącym ptactwem i wiejącym wiatrem, w meandrach sprzężeń słuchacz z całą pewnością dostrzeże subtelną melodię.
Break Da Funk i Klub Powiększenie zapraszają na funkowy wybuch żywych bomb atomowych: występów grup 6ix Toys i Mama Selita. Miejsce rażenia klub Powiększenie. Data 23 kwietnia 2010. Wsparcie przed i po wybuchu BDF: DJ Benito, DJ Spike oraz Ojciec Karol.
Zespół 6ix Toys nagrywa dla labelu First Word Records (obok takich artystów jak The Haggis Horns czy Kidkanevil). W skład zespołu wchodzi 7 doskonałych, pochodzących z Liverpoolu muzyków grających energetyczny, wybuchowy funk.
Marco Bernardis – saksofon tenorowy
Paul Burton - puzon
Tom Ashbrook - klawisze
Mark Beaney - gitara
Jacob Foord - bas
Fred Ruddick – scratch
Adam Beaney – perkusja
Po wielkim sukcesie i doskonale przyjętym singlu/coverze The Prodigy “Voodoo People” - zespół 6ix Toys podpisał kontrakt na wydanie płyty długogrającej. Na płycie, gościnnie udzielają się takie sławy jak Connie Lush, Yarah Bravo, czy Katie Miller.
Yarah Bravo (wraz z Djem Vadimem - członkini grupy One Self, wydającej muzykę w legendarnej wytwórni Ninja Tune, grupy B.O.B, założycielka labelu i studia nagraniowego Mothergrain)
Connie Lush (pięć razy uznana za najlepszą Brytyjską wokalistkę blues'ową przez czytelników “Blues In Britain”, odznaczona nagrodą za zdobycie pierwszego miejsca w kategorii European Singer of the Year 2003 & 2004 przez French Blues Trophies, oraz nominowana do tej samej nagrody w 2005 roku. Nagrywała muzykę z The Memphis Horns and The Hodges Brothers, czyli muzykami Al'a Green'a, grywała w BB King's Club, występowała live na Hollywood Boulevard, w 1998 roku wyruszyła w trasę koncertową z BB King'iem.
Katie Miller- Członkini 9 osobowego bandu The Diesler's Live Experience, mającego na koncie płytę w legendarnej wytwórni Tru Thoughts.
W swojej stosunkowo krótkiej, lecz burzliwej historii, zespół grał przed takimi sławami jak Dj Vadim & Yarah Bravo, Quantic, Crazy P, Soil & Pimp Sessions, Mr.Scruff, Yesking and ASM, a także występował na The 2008 Isle of Wight Festival oraz V Festival.
Mama Selita to zespół grający brudny i drapieżny funk. Formacja działa od 2005 roku. W czasie swojego istnienia zespół zagrał kilkaset koncertów. Zagranicznej publiczności zaprezentował się podczas występu na Square of Fame-Wembley Arena w Londynie w ramach festiwalu PKO BP London Live. W 2007 roku zespół Mama Selita otrzymał tytuł laureata „Festiwalu Młodzieży Akademickiej, FAMA" w Świnoujściu, rok wcześniej został nagrodzony na warszawskim „Hip-Hop Praga Festiwal".
Zespół tworzą:
Igor Seider – wokal
Grzesiek Stańczyk – gitara
Mikołaj Stefański – perkusja
Herbert Makuch – bas
LINKI:
6ix toys
www.myspace.com/6ixtoys
www.6ixtoys.co.uk
www.firstwordrecords.com
www.myspace.com/nofakin
Mama Selita
Break Da Funk
www.breakdafunk.pl
www.facebook.com/breakdafunk
www.myspace.com/breakdafunkpl
Envee Ensemble w składzie:
Envee,
Sławek Uniatowski - wokal,
Łukasz Borowiecki - kontrabas,
Kuba Galiński - klawisze,
Hubert Zemler - perkusja,
Dominik Trębski - trabka
Wraz z Enveem muzykę miksowac będzie Grajek Krawiec,
na górne sali wystąpi - Burn Reynolds
25.04.2010
Ciuchowe love w wiosennej krainie ciucholandii
PLAN B
Plac Zbawiciela
Al. Wyzwolenia 18
g 13.00 - 17.00
mała i duża sala
wstęp wolny
Zapraszamy na wiosenne spotkanie pod pretekstem wymiany ciuchów, torebek i akcesoriów a przedewszystkim dobrej energii.
W programie także konkursowe niespodzianki
liczba miejsc ograniczona!!!
zgłoszenia (5 pln tylko dla osób wymieniających się): na maila ciuchowelove.com
Pod wpływem swego ojczyma, gitarzysty bluesowego Alexa "Little Bill" Wallace'a, jako nastolatek założył zespół bluesowy. Zdobytą w młodości umiejętność gry na trąbce szlifował później w college'u, a następnie w licznych zespołach wojskowych. W 1967 r. przeprowadził się do Chicago, gdzie przyłączył się do ruchu AACM. Nagrywał z Muhalem Richardem Abramsem oraz "Kalaparusha" Maurice'em McIntyre'em, Leroyem Jenkinsem i Anthonym Braxtonem.
W 1969 r. trio Braxtona przeniosło się do Paryża, jednak rok później przestało istnieć. Smith wrócił do USA i założył awangardową grupę (od duetu po kwintet) New Dalta Ahkri (z Anthonym Davisem, Henrym Threadgillem, Wesem Brownem, Bobbym Naughtonem, Oliverem Lake'em i Dwightem Andrewsem). Ponownie nagrywał z Abramsem i Braxtonem w ramach The Creative Construction Company, występował także z Marionem Brownem w The Creative Improvisation Ensemble oraz w duecie.
W latach 70. nadal współpracował z kolegami z AACM (np. album "L-R-G" z Braxtonem i Roscoe Mitchellem), jednak koncentrował się teraz na tworzeniu własnej muzyki. Doprowadził do powstania wytwórni Kabell i rozwinął karierę solową koncertując i nagrywając płyty ("Creative Music-1", "Solo Music/Ahkreanvention"). Z zespołem New Dalta Ahkri (Anthony Davis, Oliver Lake i Wes Brown), a także w triu (z Bobbym Naughtonem i Dwightem Andrewsem) nagrał kilka ważnych dla awangardy "new black music" albumów "Divine Love" (z Lesterem Bowiem, Charliem Hadenem i Kenym Wheelerem), "Spirit Chatcher" (z nagraniem "The Burning Of Stones", w którym Smithowi towarzyszyło trio harfowe).
W swoim stylu gry na trąbce łączył zwięzłość Milesa Davisa z liryzmem Bookera Little. Jego muzyka opiera się na nowatorskich koncepcjach będących alternatywnymi metodami budowania improwizacji.
W książce "Notes (8 Pieces)" przedstawił swoją wersję historii muzyki afroamerykańskiej i ostro skrytykował dziennikarstwo jazzowe oraz komercyjny przemysł muzyczny. Pod koniec lat 70. Smith koncertował sporo w Europie, gdzie grał z grupą, Company Week Dereka Baileya ("Company 5, 6, 7"), w 1979 r. zrealizował bigbandowy album "Buding of A Rose" oraz pierwszą z dwóch płyt z Peterem Kowaldem i perkusistą Gunterem Sommerem ("Touch The Earth"). W 1983 r. nagrał, m.in. towarzystwie Naughtona i Kahila El'Zabara, longplay "Procesion Of The Great Ancestry", w tym samym roku powstał album "Rastafari" (z triem Billa Smitha). Tytuł płyty odzwierciedla zaangażowanie muzyka w rastafarianizm, dzięki któremu zainteresował się bardziej popularnymi formami muzycznymi, chociażby reggae ("Jah Music, Human Rights" - jedna strona improwizacji z Kowaldem i Sommerem nagrana w 1982 r.). Braxton nazwał Smitha "geniuszem", Anthony Davis "jednym z niedocenionych bohaterów muzyki amerykańskiej".
Od końca lat 90. wykazuje się dużą aktywnością twórczą, nagrywając głównie dla wytwórni Tzadik Johna Zorna.
Wadasa Leo Smith
Strona: http://music.calarts.edu/~wls/
Kresten Osgood
Strona: http://www.osgood.funky.dk/
25 kwiecień 2010, Niedziela godz. 20.00, Klub Powiększenie, Warszawa, ul. Nowy Świat 27
www.klubpowiekszenie.blogspot.com
26 kwiecień 2010, Poniedziałek godz. 20.00, Klub Alchemia, Kraków, ul. Estery 5
27 kwiecień 2010, Wtorek godz. 20.00, DRAGON KLUB, Poznań, ul. Zamkowa 3
TUNES OF EARLY SPRING miał być jednorazowym, akustycznym projektem gitarzysty i wokalisty Macieja Cieślaka, uznanego producenta muzycznego, kompozytora muzyki teatralnej i filmowej, m.in. do kandydującego do Oscara filmu dokumentalnego Królik po berlińsku, w okresie snu regeneracyjnego jego najbardziej znanego zespołu, alternatywno-rockowej ŚCIANKI.
W projekcie tym Cieślakowi towarzyszą Księżniczki, czyli wiolonczelistki Karolina Rec (także w Kings Of Caramel) i Edyta Czerniewicz oraz skrzypaczka Julia Ziętek. Nie tylko grają, lecz także śpiewają, wydając przy tym z siebie i swoich instrumentów dziwne dźwięki.
Cieślak i Księżniczki poruszają się pomiędzy delikatnymi, akustycznymi piosenkami o niebanalnej formie, a kolektywną improwizacją, w której instrumenty wykorzystywane są w niekonwencjonalny sposób. W ruch idą gliniane kogutki napełniane wodą, foliowe woreczki, a nawet jabłko czy gruszka...
Te dwie skrajne konwencje poprzez wzajemne oddziaływanie sprawiają, że piosenki stają się lżejsze i bardziej zwiewne. Chmury improwizowanych dźwięków organizują się wokół punktów zgęszczenia, myśli przewodniej, a także umówionego tematu metafizycznego.
Cieślak i Księżniczki nagrywają obecnie materiał na płytę długogrającą, która ukaże się wczesną wiosną nakładem wytwórni MY SHIT IN YOUR COFFEE, która ma w swoim katalogu płyty ŚCIANKI oraz KINGS OF CARAMEL.
Klub Filmowy Powiększenie i Szkoła Językowa Centrum Europy zapraszają na:
NOWE KINO SKANDYNAWSKIE
Dansen (Tancerka)
Dania 2008
reż. Pernille Fischer Christensen
Czas trwania: 90 min
WSTĘP WOLNY
Film w duńskiej wersji językowej z angielskimi napisami
Klub Filmowy Powiększenie i Szkoła Językowa Centrum Europy zapraszają na pokaz duńskiego filmu “Tancerka” w reżyserii Pernille Fischer Christensen, autorki pamiętnej „Telenoweli”.
Annika (Trine Dyrholm – m.in. „Festen”, „Telenowela”, „Zniknięcie”, „Żołnierzyk”) na co dzień prowadzi z matką szkołę tańca.
Pewnego dnia spotyka elektryka Lassego (Andres W. Berthelsen – m.in. „Włoski dla początkujących”, „Mifune”).
Jego pełne rezerwy zachowanie zaczyna ją fascynować. Nawet kiedy dowiaduje się, że Lasse ma na swoim koncie niesłuszny – jak sam twierdzi – wyrok za gwałt, Annika nadal brnie w uczucie, które w rezultacie wprowadza ją na niebezpieczne pole.
Otrzymuje anonimowe telefony, dochodzą do niej sprzeczne informacje. Coraz bardziej zatem chce poznać prawdę o przeszłości Lassego, który na każdą wzmiankę o niej reaguje agresywnie. Christensen po raz kolejny skupia się na uczuciu emocjonalnie zdezorientowanej kobiety, której życie zaczyna się rozpadać z powodu zainteresowania osobnikiem wyobcowanym, uznanym za jednostkę z marginesu i „nieodpowiedniego” partnera.
Film został nagrodzony za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu w Kairze.
Pernille Fischer Christensen (ur. 1969 r.) jest jedną z najbardziej utalentowanych duńskich reżyserek młodszego pokolenia. W 2006 r. debiutowała pełnometrażową «Telenowelą», za którą otrzymała Nagrodę Jury na Berlinale i liczne nagrody na innych festiwalach. Inspiruje się twórczością Larsa von Triera i Tómasa Gislasona. «Tancerka» to jej drugi film.
trailer - duńska wersja językowa
http://www.youtube.com/watch?v=cJ5_MZunMkk
"Z trzech stron świata zjechali się muzycy, którzy znali się tylko ze słyszenia. Wspólnie ruszyli w trasę..." – to słowa, które otwierają film i są jedynymi, jakie padają w dokumencie Grzegorza Korczaka, który w innowacyjny sposób podchodzi do ram gatunku, nawiązując do tradycji filmu niemego.
„Droga” ukazuje spotkanie Sao Paulo Underground i Mikrokolektywu - jazzmanów z Brazylii, Stanów Zjednoczonych i Polski, którzy nie znając wspólnego języka, mogą się porozumieć tylko poprzez wspólne granie. Czarno-białe, ziarniste zdjęcia i muzyka opisują emocje i przeżycia, które trudno oddać słowami. Jazzowe wariacje przecięte są obrazami bez jakiegokolwiek dźwięku. Przenikliwe portrety i gęste kadry przepleciono z chwilami czerni. Polifonia dzieła umożliwia widzowi kontakt z filmem przy wyostrzeniu zmysłów, odbycie indywidualnej podróży w kaskadzie dźwięku i obrazu. Wyciszanie środków wyrazu, stanowiące swoistego rodzaju intermedia, czy pauzy, buduje przestrzeń swobodnej interpretacji dzieła. Grzegorz Korczak, wykorzystując plansze z napisami, stosuje przewrotne nawiązanie do filmu niemego.
Reżyser z niezwykłą wrażliwością wkroczył w świat muzyków Sao Paulo Underground i Mikrokolektywu, towarzysząc im podczas trasy koncertowej po Polsce i Czechach. Cierpliwie obserwował artystów w trakcie grania jak i poza sceną. Dzięki temu, możemy oglądać natchnionych muzyków, na których twarzach maluje się ekstaza, szał czy zmęczenie. W filmie uchwycone zostały unikalne, spontaniczne koncerty, które odbywały się bez publiczności, dla drzew - w lesie, dla morza - na cyplu. Świat dźwięków Sao Paulo Underground to połączenie free-jazzu z brazylijskimi rytmami i śmiałych eksperymentów laptopowych. Ich płyta “The Principle Of Intrusive Relationships” znalazła się w pierwszej pięćdziesiątce najlepszych albumów magazynu „Wire”. Takara, Ribeiro, Mazurek, Suchar i Majewski współtworzą m.in. takie zespoły jak Chicago Underground, Tortoise, Sao Paulo Undergorund, Exploding Star Orchestra, Mikrokolektyw, Slug Duo, Robotobibok.
dj Taras i goście
"Cudowne Lata" to cykl imprez/audycji muzycznych skupiajacych sie na szeroko rozumianej muzyce niezaleznej. Warszawscy dj'e i dj'ki (w projekcie udzial biora - Winnie Cooper, ThermŌ, Zęby, VVCR wraz z przyjaciolmi, Pepperpirate) grajacy muzyke stojaca w silnej opozycji do elektro. Tesknota za muzyka gitarowa, winylami, magnetofonowymi kasetami, filmami i grami z naszego wczesnego dziecinstwa, oraz oranzada w proszku.
Poza muzyka staramy sie puszczac wspomniane filmy (juz niedlugo takie hity jak "Wayne's World" czy "Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)"), oraz gry za ktorymi wszyscy tak bardzo tesknimy, Contra, Mario Bros, a wszystko na kardridzach z Pegasusa.
Niesamowite wydarzenie. Na jednej scenie najciekawsze czeskie zespoły Midi Lidi, DVA oraz polski NP (napszyklat).. Nowoczesna elektronika, awangardowy hiphop i akustyczny folklor zaginionych narodów. Polsko-czeski cyrk objazdowy rusza w trasę po Polsce.
Midi Lidi – Proste przesłanie – ELECTRO, VIDEO, LOVE !
To elektroniczny projekt poruszający się wokół stylistyki electro/experimental/IDM tworzący unikalny taneczny mix muzyki z oryginalnym śpiewem po czesku. Obok electro i miłości płynącej ze sceny muzyce towarzyszy video art. Midi Lidi wydał właśnie album „Hastrmans, Tatrmans & Bubaks“ oraz nagrał muzykę do czeskiego filmu „Protektor“ nominowanego w tym roku do Oscara. Ten „czeski Kraftwerk“ tworzą:
Petr Marek (programming, synth, vocals) Markéta Lisá (programming, synth, vocals) Prokop Holoubek (drumpads, synth, clarinet, guitar, vocals) Filip Cenek, Magdalena Hrubá, VJ Kolouch – video
D V A
Cyrk, beatbox, cabaret, tango, avantpop, akustyczne electro oraz elektroakustyka. Dva łączy głosy z akustycznymi instrumentami, które wirują w zloopowanej rzeczywistości, o której vokal opowiada w uniwersalnym języku. DVA to folk imaginowanych narodów, które nie istnieją w świecie szarych ludzi. Ten świat istnieje gdzieś między północą a południem, gdzie DVA znaczy 2. Konceowi towarzyszyć będą analogowe wizualizacje.
ONA (saxophone / clarinet / vocal / toys)
ON (guitar / vocal / beatbox / loops)
2 M (overhead Vjing)
NP (napszykłat)
To grupa która nieustannie rozwija swoją stylistykę. Jest to podróż od alternatywnego hiphopu przez noise po analogową elektronikę, podróż która się nie kończy. NP to poszukującu outsiderzy, którzy nie oglądają się za sezonowymi nowinkami. Ostatnia płyta “NP” to rejestry wcześniej w polskiej muzyce niespotykane, zarówno brzmieniowo i estetycznie. NP regularnie koncertuje w Polsce I zagranicą, bez kompleksów prezentując się obok takich artystów jak WHY?, Moderat, Tim Exile czy Clark. NP to specjaliści od koncertów!
Cezary Kołodziej (drums, sampler)
Marek Karolczyk (electronics)
Robert Piernikowski (electronics, vocals)
Kris Łukomski (video art)
30.04 - POMNIEJSZENIE @ POWIEKSZENIE
LUKASZ SELIGA aka SLG (trapez, cynosure, pets)
POL_ON (freerange, connaisseur, pets)
start: 22.00
wejscie: 10 zl
LUKASZ SELIGA aka SLG:
Pod pseudonimem SLG kryje się Łukasz Seliga, łódzki muzyk i producent. Nigdy nie występował
jako DJ, natomiast pragnął grać własną muzykę na żywo, dlatego skoncentrował się na doskonaleniu
swoich live-actów, dzięki czemu jest on W chwili obecnej niewątpliwie jednym z czołowych minimal-
tech-housowych live performerów w Polsce. Wypracował swój charakterystyczny styl łączący swobodnie
surowość minimal techno z żywym, funkowym groovem i inspiracjami estetyką Glitch/IDM.
Stara się unikać monotonii i zaskakiwać, zachowując przy tym konsekwentnie własne, rozpoznawalne
brzmienie, także w jego produkcjach i występach nie ma miejsca na nudę, a można odnaleźć całą gamę różnorodnych nastrojów.
W połowie 2005 roku zadebiutował pierwszymi winylowymi EPkami - Berliński label Trenton wydał EPke " Split EP", przygotowaną przez SLG wspólnie z przyjaciółmi ze Szczecina - 3 Channels. Wkrótce później, wytwórnia Level Records z Duesseldorfu, publikowała jego debiutancki solowy materiał - "Quarter Past Eleven", który został bardzo ciepło przyjęty. Recenzenci okrzyknęli płytę "ekscytująco świeżą interpretacją głębokiego minimal-house", niemiecki magazyn Groove umieścił ją na 21 pozycji swej prestiżowej listy Top 50, i znalazła się w wielu DJ chart'ach. Latem 2006 rozpoczął współpracę ze znaną wytwórnią Trapez z Kolonii, gdzie w połowie sierpnia ukazała się epka "Nine Hours", a w grudniu
kolejna - "Caffeine" , którą grali dosłownie wszyscy czołowi DJ'e - dzięki tym płytom zyskuje coraz większa reputację na europejskiej techno scenie, co owocuje coraz częstszymi występami na całym świecie, m.in. w Tokyo, Shanghaiu, Berlinie, Frankfurcie, Kolonii, Wiedniu, Londynie, Dublinie, Amsterdamie, Mediolanie, Rzymie, Florencji,
Bolonii, Sztokholmie, Genewie, Lausanne, Moskwie, Bukareszcie ...
Macierzystą wytwórnią staje się Trapez, ale zaczyna też współpracę z Channels Rec. - wytwórnią 3channels,oraz labelem Mike'a Shannon'a - Cynosure.
Jako, ze w wystepowaniu w klubach liczy sie przede wszystkim dobra zabawa, wiec aby tej zabawy miec jeszczewiecej, w polowie 2008 roku decyduje się oprócz grania live-actów wystepowac także jako DJ, a z racji na jego rozległe zainteresowania muzyczne, w jego DJ setach można sie spodziewać na pewno nie ogranych hitów, zaś niebanalnej i eklektycznej mieszaniny stylów od deep-house po detroit techno, z minimalną tylko ilościa minimalu, za to na pewno z dużą dawką funkowej energii - bo "Funk" to słowo klucz, jeśli chodzi o podejście Łukasza
do techno i house'u
slg & 3channels - split EP / trenton 2005
slg - quarter past eleven / level 2005
oliver hacke - millepieds remixe ( incl. slg remix ) / level 2006
slg - nine hours / trapez 2006
telesfor - twos ( slg remix ) / pulver 2006
slg - caffeine ep / trapez 2006
slg - sopot ep / channels rec. 2007
slg - invisible ep / level 2007
luke le mans - dark helmet ( slg remix ) / trenton 2007
slg - remixes 2x12" / trapez 2007
slg - slapback ep / cynosure 2007
burnski - skip tha ( slg remix) / morris audio 2007
slg - earthworm / trapez 2007
slg - lost in shibuya / trapez 2008
pol_on - ranom (slg remix) / channels 2009
www:
http://myspace.com/slgmusic
http://www.facebook.com/pages/SLG/117791215542
http://soundcloud.com/slg
POL_ON (freerange, connaisseur, pets)
Pol_On to Kacper Bogacz i Michal Piotrowski. Pierwszy na codzień jest cenionym muzykiem z dyplomem Jazzowej Akademii Muzycznej w Katowicach, dał się poznać szerszej publiczności serwując wraz z Marcinem Romanowskim porywające live acty jako Piroman vs Pan K. Drugi jeden z czolowych polskich dj'i - od lat związany z warszawską sceną klubowa jest bez wątpienia jednym z jej motorów napędowych. Ma na swoim koncie organizacje imprez, booking festivali oraz produkcje min z SLG.
Drogi obydu panów zeszły się w 2007 roku gdy to za sprawą pierwszych wspólnych imprez znalezli laczaca ich pasje, do ktorej jak sie okazalo maja bardzo podone podejscie i wizje. Pozniejsza wspolpaca przelozyla sie na wspolna produkcje muzyki, ktora poczatkowo niesmiala - zaczela nabierac coraz wiekszego tempa czego efektem bylo zainteresowanie sie materialem wytworni Channels Records, na ktorej to wydali w kwietniu 2009 roku swoj debutiancki singiel "Ranom".
Kolejnym krokiem byl swietnie przyjety singiel dla Outils Du Connaisseur oraz wydawnictwa w kooporacji z przyjaciolmi z Catz n Dogz dla Get Physical oraz Mothership.
2010 zapowiada sie jednak nie mniej interesujaco. W kolejce czekaja juz wydawnictwa dla Freerange, singiel dla nowego labelu Pets - gdzie utory Pol_on remixoac beda m.in Two Armadillos oraz Andreas Saag a takze kolejne wydawnictwo dla Outils, ktore jeszcze przed wydaniem zostalo nadspodziewanie dobrze przyjete. W chwili obecnej duet pracuje z Catz n Dogz nad kolejna wspolna EP'ka na Get Physical oraz coraz smielej mysli o rozpoczeciu pracy nad swoim pierwszym albumem.
W swoich produkcjach Pol_On nie ogranicza sie do jednego stylu laczac wspolczensne brzmienia muzyki elektronicznej z wszystkim tym co do tej pory stanowiło ich inspiracje.
