 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Nie bedzie epicko... na pewno nie bedzie legendarnie. Nie takie jest zalozenie wieczoru! W sobote w Planie B bedzie mozna posiedziec przy muzycznej selekcji Dj'a ThermŌ. Co tygodniowe wtorkowe "audycje" w Powiekszeniu maja juz swoich bywalcow, czas na jakis plan b. Pelna eklektycznosc gatunkow (od synth beat, 80's pop przez takie gatunki jak neo country, lo-fi, surf-rock az po click breaks, deep space a nawet dubstep). Cokolwiek wpadnie w odpowiednim momencie w rece.
Mozna sie spodziewac:
"aaaa to juz slyszalem kiedys!"
"jak ten kawalek sie nazywal ???"
"hmm ... ciekawe co to jest?"
"pijemy B52?"
Wiec chyba warto miec jakis plan b na sobote!
Dynamiczny koktajl organicznej muzyki przepełniony duchem afro.
Miksować będą dj Krzaku (Zjednoczenie Sound System) oraz Grajek Krawiec (aFrykasy, Retroakcja).
Zabrzmi afrobeat, roots, reggae.
Do tego na kongach, pandejro i instrumentach perkusyjnych grać będzie Senhor Efebo z ekipy Sambasim.
Dominik Janiszewski - Absolwent WSFA ZPAF, dyplom w 2003 roku „Fotografie mogą zapadać w pamięć mocniej, niż ruchome filmy, ponieważ stanowią oddzielne jednostki czasu, a nie jego przepływu”
ZAGROŻONE GATUNKI to spektakl przekraczający granice wyobraźni. Klancyk! zaczął myśleć o jego realizacji piętnaście lat temu, ale wtedy jeszcze technika nie pozwalała na realizacje występu impro o jakim marzyła grupa. Prace nad „Zagrożonymi gatunkami" trwały cztery lata; wykorzystano rewolucyjne techniki realizacji, które zapierają dech w piersiach.
„Zagrożone gatunki" zrealizowano z wielkim rozmachem i ogromnym budżetem szacowanym na 237 milionów dolarów. Spektakl został wykonany w dwóch technikach: tradycyjnej 2D i zupełnie nowej technice 3D. Próby odbyły się w 2007 roku, natomiast na postprodukcję przeznaczono dwa lata.
Spektakl opowiada historię Proferora Kupelwajzera - sparaliżowanego byłego komandosa, który dostaje szansę odzyskania zdrowego ciała. Musi jednak wziąć udział w specjalnym programie militarnym...
Profesor trafia na Atrapę: planetę zamieszkiwaną przez Sal'vatore – człekopodobna rasę, która według ludzi żyje na prymitywnym poziomie, a w rzeczywistości jest dużo bardziej zaawansowana. Wysokie na dziesięć stóp, pokryte niebieską skórą Sal'vatore żyją w swoim świecie w zgodzie z naturą zachowaną w nienaruszonym stanie. Niestety ludzie poszukujący na terenie Atrapy cennych minerałów zagrażają egzystencji Sal'vatorei.
Ponieważ ludzie są niezdolni do oddychania na Atrapie, stworzyli hybrydy zwane Ruran 500. Opracowali technologię łączącą umysł człowieka z ciałem Rurana, dzięki czemu przebywanie na obcej planecie staje się możliwe. Dzięki Ruranowi Kupelwajzer znowu staje na nogach.
Kupelwajzer poznaje Różę – piękną Sal'vatore, która ratuje mu życie i choć początkowo jest do Proferosa negatywnie nastawiona, ich relacja ulega zmianie… Dzięki Roży Kupelwajzer coraz lepiej poznaje obcą rasę. W końcu będzie musiał opowiedzieć się za jedną ze stron i wziąć udział w bitwie, która przesądzi o losach całego świata.
W 20 dni od premiery spektakl zarobił miliard dolarów na całym świecie.
Longital to dwoje muzycznych podróżników Shina (śpiew, gitara basowa), Daniel Salontay (śpiew, gitara, smyczek) wspieranych przez elektronicznego towarzysza Xi Di Nim (laptop elektronika, rodzime głosy, loopy, sample). Koncert Longitala jest poetycką podróżą odbywaną na elektronicznych dźwiękach do nieznanych krain. Nie widzicie wiolonczeli na scenie? Nic dziwnego, to gitara, na której Dano gra na smyczku.
Longital powstał w 2000 roku w Bratysławie. Atmosfera miasta leżącego na skrzyżowaniu kultur
i wpływów odciska się na muzyce grupy – dźwiękach ponad gatunkami, przenikaniu się pieśni
i eksperymentu, elektroniki i akustyki. Longital to stara nazwa skały Dlhé diely, na której znajduje się dom członków grupy. Zespół wydaje albumy pod własną sygnaturą Slnko records.
Longital spotkał się na scenie z Moloko, Ralph Myerz, Tujiko Noriko, Lali Puna, The Levellers, Tychonaut, Black, Claire Di Terzi, Medeski-Martin-Wood, Susanne & the Magic Orchestra. Otwierał koncerty Glena Hansarda I Swell season. Brał udział w części europejskiego tournee The Frames – w Czechach, Austrii i Włoszech.
Nagrania (wcześniej wydawane pod nazwą Dlhé diely)
September (2001) - Šinadisk (2001) - Tu (2002) - Šina In Virgo (2003) - Sveta diely (2004)
W październiku 2006 Longital wydał nowy album o nazwie " Výprava/Voyage". … Zabiera Was ze sobą
w podróż. Shina i Daniel nagrali płytę, która pobudza wyobraźnię, wywołuje obrazy i staje się wiernym
i zaufanym przyjacielem – zabierze Was do pełnych uroku miejsc i nigdy Was nie okłamie.
Longital remix kompozycji „Everything is Under Control” brytyjskiego duetu Coldcut został uznany przez Matt Black‘a/Ninja Tune jako jeden z 10 najlepszych remixów w konkursowym zestawieniu Ableton Live.
Kyst (po norwesku: 'wybrzeże') to projekt muzyczny Tobiasza Bilińskiego, młodego sopockiego pianisty, gitarzysty, perkusisty, wokalisty, autora tekstów i muzyki. Powstał w 2007 roku w Halden, w Norwegii, miał pierwotnie międzynarodowy skład - udzielał się w nim jeszcze Jens Kaupang z Norwegii i Pavel Dahle z Rosji.
Po powrocie Bilińskiego do rodzinnego Sopotu, zespół stał się całkowicie polskim przedsięwzięciem, ale nagrany jeszcze w Norwegii materiał został wydany własnym sumptem jako „Tar” EP. Zyskał entuzjastyczne recenzje.
Muzyka Kyst łączy eksperyment ze słodkimi melodiami, jest jednocześnie zwiewna i nostalgiczna. Jej kameralna wrażliwość, namacalna tęsknota za harmonią i tajemnicza aura sprawiają że Kyst to jeden z najbardziej obiecujących projektów polskiej sceny muzycznej.
MARK BOOMBASTIK urodzony w 1978 w Hamburgu, od wielu lat mieszka w Berlinie. Beatbox jest jego instrumentem od 12 roku życia. To jeden z niewielu beatboxerów sceny experymentalnej. Lista jego ficzuringów jest imponująca i długa,współpracował m.in. z: Felix Kubin, Funkstoerung, Candie Hank, Hofoku Soshi, Gina V. D'Orio, Angie Reed, Anaerobic Robots. Boombastik przepuszcza surowe i zwarte bity przez analogowe efekty, co powoduje, że jego brzmienie jest wyjątkowe, a muzyka w całości powstaje na żywo. Jego zęby są stroboskopy, wargi milionów amperów, jego język miliarda bębna rollsroyceów.
http://www.myspace.com/markboombastik
Po koncercie impreze pociagna Tsar Poloz (ex Deuce) i Bartek Kujawski aka 8 Rolek
Główną atrakcją i gwiazdą wieczoru "Esperanza Night" będzie jedna z ikon wytwórni Esperanza Rec., czyli pochodzący z Madrytu, szanowany i znany szerokiej publiczności KASPER. Od 2002 roku ten hiszpański muzyk i didżej uczestniczy w największych światowych imprezach i festiwalach muzycznych. Współpracuje z tak znanymi muzykami, jak Damian Schwartz, Pilas, Magda, Dawid Mariscal czy Papol. W 2005 roku Kasper i Papol założyli wytwórnię Esperanza z ideą przedstawienia publice bliską im muzykę. Do projektu szybko dołącza wielu znanych artystów, takich jak choćby znany z wydawnictwa M_nus Troy Pierce, a także Dario Zenker, Heartthrob, Jorge Savoretti, Marc Houle, Franco Cinelli, Mikael Stavostrand, sprawiając, że wytwórnia szybko zyskuje popularność. Na przestrzeni ostatnich lat Kasper grywa w najpopularniejszych europejskich klubach, jak choćby Fabrik, Bash, Groove, Geizza, Watergate czy Rex, dzieląc scenę z takimi gwiazdami, jak Richie Hawtin, Sven Vath, Alex Smoke, Aril Birkha, Akufen, Bruno Pronsato, Mathias Kaden i in.
W 2006 roku Kasper rozpoczyna twórczość muzyczną i nawiązuje współpracę z wieloma wytwórniami. Jego pierwszy występ w Polsce to z pewnością ważne wydarzenie muzyczne. Wraz z Nim wystąpią DJ-e warszawskiej sceny muzycznej: 600s900, Mikołaj Menes & Michał Wolski, Emilio oraz VJ Kikla. Spodziewajcie się dużej dawki micro house, deep house, minimal techno,
Jego pierwszy występ w Polsce to z pewnością ważne wydarzenie
muzyczne. Wraz z Nim wystąpią DJ-e warszawskiej sceny muzycznej:
600s900, Mikołaj Menes & Michał Wolski, Emilio oraz VJ Kikla.
Spodziewajcie się dużej dawki micro house, deep house, minimal techno,
deep techno etc.
Na górnej sali - chill out - dj Sqbass
LITTLE DRAGON - PREMIERA PŁYTY “MACHINE DREAMS” I KONCERTY W POLSCE!
Album „Machine Dreams” i wspólne koncerty z samymi TV On The Radio ustaliły pozycje Little Dragon jako jednego z najciekawszych zespołów na scenie nowoczesnego, podlanego soulem, electro-popu. Jesli ktoś zastanawiał się, co mogłoby powstać z fuzji Prince’a, Junior Boys i TV On The Radio, koniecznie powinien posłuchac „Machine Dream” lub zobaczyć Szwedów na żywo. Najbliższa okazja już w lutym. Little Dragon zagrają w Polsce trzy koncerty w Poznaniu (12.02 - Eskulap), Warszawie (13.02 - Powiększenie - w ramach Warsoul Sessions) i Katowicach (14.02 - Hipnoza) . Płyta „Machine Dreams” w sklepach od początku lutego w „polskiej cenie”.
Szwedzi pod przewodnictwem urodziwej Yukimi Nagano po mocno nu-jazzowym debiucie na „Machine Dreams” pokazali swe nowe oblicze - ciepłe klawiszowe brzmienia i miękkie basowe tony ustąpiły miejsca nieco chłodniejszym, bardziej nowoczesnym i syntetycznym barwom, całość zaś nabrała dodatkowego rytmicznego „kopa”. Jak tłumaczyć tę zmianę? „Tytuł mówi wszystko - w dzisiejszych czasach ludzie upodabniają się do maszyn, jednak wraz z rozwojem technologii także maszyny stają się coraz bardziej ludzkie. To nieco pokręcony, ale piękny świat niczym z opowieści science-fiction. Wykorzystujemy maszyny by tworzyć i żyć, a ich za pomocą elektronicznych brzmień możemy wyrazić siebie.” - wyjaśnia Yukimi
Little Dragon podkreślają, że kluczowy w ich twórczości jest jednak „ludzki” pierwiastek, jaki wnoszą wyobraźnia i umiejętności muzyków wchodzących w skład grupy. Zespół z Goteborga stworzył unikalny styl w ramach szeroko rozumianego „nowego popu” - to piosenki wysmakowane, niezwykle efektownie zaaranżowane i , co istotne, świetnie zaśpiewane przez Yukimi. W ich muzyce słychać nie tylko doskonały warsztat, ale i - co nie zawsze idzie w parze - dobry smak i muzyczna erudycję. Wciąż niemało tu jazzowych odniesień - wytrawne ucho usłyszy nawiązania do dokonań Herbiego Hancocka czy Weather Report, sporo tu jednak także wątków soulowych a także popowych inspiracji z lat 80-tych - od Tears For Fears przez produkcje Trevora Horne’a - Frankie Goes To Hollywood i Grace Jones po największego chyba mistrza dla twórców „Machine Dreams” - Prince’a.
Skandynawowie są stylowi, ale w prezentacji swej wizji nienachalni. To płyta do tańca, ale też do smakowania w domu, bo na „Machine Gun” cieszy każdy najdrobniejszy szczegół - intrygująca harmonia, świetny beat, zmyślna linia basu, fajny refren. To cecha charakterystyczna dla nowego popu ze Szwecji - wystarczy przypomnieć sobie albumy zaprzyjaźnionych z Little Dragon - The Knife i Fever Ray czy nawet Jose Gonzaleza - na co dzień chłopaka Yukimi Nagano.
Nic zatem dziwnego, że Little Dragon zachwycili zarówno króla instrumentalnego hip hopu - DJ Shadowa jak i mistrzów nowego avant-rocka z TV On The Radio, którzy zaprosili ich na wspólną trasę po USA. O tym, ze Little Dragon takze w wersji live” prezentują sie niezwykle błyskotliwie będzie można przekonać sie już w lutym na polskiej trasie grupy.
Nie bedzie epicko... na pewno nie bedzie legendarnie. Nie takie jest zalozenie wieczoru! W sobote w Planie B bedzie mozna posiedziec przy muzycznej selekcji Dj'a ThermŌ. Co tygodniowe wtorkowe "audycje" w Powiekszeniu maja juz swoich bywalcow, czas na jakis plan b. Pelna eklektycznosc gatunkow (od synth beat, 80's pop przez takie gatunki jak neo country, lo-fi, surf-rock az po click breaks, deep space a nawet dubstep). Cokolwiek wpadnie w odpowiednim momencie w rece.
Mozna sie spodziewac:
"aaaa to juz slyszalem kiedys!"
"jak ten kawalek sie nazywal ???"
"hmm ... ciekawe co to jest?"
"pijemy B52?"
Wiec chyba warto miec jakis plan b na sobote!
Klub Filmowy Powiększenie na 14 lutego prezentuje:
Magic Paris - zestaw francuskich filmów krótkometrażowych.
Program najlepszych francuskich krótkich filmów nagradzanych w międzynarodowych konkursach. „Paryż równa się romans” to popularny mit... Ale jak to jest w rzeczywistości? Opowieści o Magicznym Paryżu pokażą wam, że nie jest to takie proste jak w porzekadle...
Cytaty prasowe:
„Zobaczyć 'Magic Paris' to jak poczuć zapach miłości, zagubić się w miejskich uliczkach z jedną z bohaterek, posmakować rogalików, poczuć klimat zabytkowych paryskich mieszkań, przekonać się, że miłość można spotkać niespodziewanie w niecodziennych miejscach oraz raz na zawsze uwierzyć, że miłość faktycznie istnieje...” Nadezdha Branitskaya, KINO.UA
„Zgubić się w Paryżu i umrzeć... 'Magic Paris' to wspaniały prezent dla estetów i miłośników dobrego kina krókometrażowego. Zestaw przyciąga jak magnes – każdy chce przecież zobaczyć coś lekkiego i pięknego.” Anastsiya Akvinova, VEDOMOSTII
Program:
UN REGARD / AT FIRST SIGHT
Reż. Alex Mallet / 12'
Zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia. Ale pomiędzy historią miłosną z wyobraźni a rzeczywistością stoi ocean, a przynajmniej basen...
Nagrody: Brązowy Niedźwiedź na Nations Festival (Ebensee) 2007
COMME UN AIR / LOVE IS IN THE AIR
Reż. Yohann Gloaguen / 9'
Paryż jest miastem, w którym romans wisi w powietrzu, poruszając się z prędkością światła – nie będziesz w stanie się mu oprzeć...
Nagrody: Prix UIP Drama (dla Europejskiego Filmu Krótkometrażowego) na Drama Short Film Festival 2006
LES WILLIAMS / WILLIAMS
Reż. Alban Mench / 14'
Nigdy nie wiesz, na jakie niebezpieczeństwa możesz natknąć się na weselu swojego najlepszego przyjaciela...
MAGIC PARIS
Reż. Alice Wincour / 20'
Amerykanka przyjeżdża na weekend do Paryża, by się zrelaksować i odpocząć od monotonnej codzienności. Na lepsze lub gorsze – miłość w Paryżu dosięga szczególnie niespodziewanie...
Nagrody: Najlepsza Aktorka i Najlepsza Reżyseria na Cabourg Romantic Film Festival 2007
RACHEL
Reż. Frederic Mermoud / 15'
Romantyczne i wyluzowane młode dziewczyny zwykle są gotowe na wszystko, ale kto wie jak łatwo im to przychodzi?
Nagrody: Najlepszy Scenariusz na Almera International Short Film Festival 2007
LE PETIT MARTIN / LITTLE MARTIN
Reż. Violaine Bellet / 14'
Kolorowa magia świątecznego targu to nieodłączna część paryskiego życia. Ktokolwiek się tam zjawia, nieświadomie zmienia się w dziecko i marzyciela...
Nagrody: Nagroda Specjalna Jury Międzynarodowego na Sao Paulo International Film Festival 2007
GRATTE – PAPIER / PENPUSHER
Reż. Guillaume Martinez / 8'
Początek zwyczajnego, wydawałoby się, dnia w paryskim metrze: młody i przystojny pasażer czyta książkę. Tuż obok siada dziewczyna – również z książką...
Nagrody: Srebrny Niedźwiedź dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego na Berlin International Film Festival 2006
Klub Filmowy Powiększenie I Szkoła Językowa Centrum Europy prezentuje film
MIMOWOLNIE (De ofrivilliga), reż. Ruben Östlund (Szwecja 2008)
Film w szwedzkiej wersji językowej z angielskimi napisami
Pokaz filmu z cyklu “Nowe kino skandynawskie”:
Centrum Europy i Klub Filmowy Powiększenie zapraszają na pokaz głośnego i wielokrotnie nagradzanego filmu “Mimowolnie” w reżyserii Rubena Östlunda.
Film składa się z kilku sekwencyjnie opowiadanych wątków z codziennego życia. To krótkie historie przypadkowych osób w różnym wieku i z różnych grup społecznych. Na przyjęciu urodzinowym, w autobusie, szkole, podczas spotkania starych przyjaciół. W każdej z tych opowieści coś w pewnym momencie pęka i ujawnia zupełnie inne oblicze bohaterów. Reżyser podgląda ich jak dokumentalista. Przed jego nieruchomym obiektywem sam ukazuje się świat pozorów, nieodpowiedzialności, skrępowanej wolności, pustych norm i wykalkulowanego szaleństwa.
”Mimowolnie” pokazuje odłamki rzeczywistości obdarte skalpelem i wypełnione uczuciem wstydu oraz sarkastycznym humorem.Dagens Nyheter
Östlund prezentuje tu znacząco mroczne ale też znacząco ostre spojrzenie na ludzi współczesnej Szwecji.Svenska Dagbladet
Jednak "Mimowolnie" to coś więcej niż film, to także psychologiczny eksperyment i performance, którego aktorami i uczestnikami staje się widownia. Filmweb
Z wszelkich pozorów odziera współczesnego człowieka nieruchoma kamera. (...) Chłodnym okiem przygląda się sytuacjom oficjalnym i prywatnym, życiu uwięzionemu w konwenansach i z lubością je łamiącemu. Kino
W moim pierwszym filmie "The Guitar Mongoloid" bohaterami byli ludzie, którzy nie zwracali uwagi na, to co inni o nich myślą. "De Ofrivilliga" natomiast przygląda się tym, którzy przywiązują zbyt wielką wagę do opinii innych i są wręcz terroryzowani myślą o tym, żeby nie utracić twarzy. Ruben Östlund (Onet.pl)
Film otrzymał szereg nagród na festiwalach w m.in. Brukseli, Genewie, Mediolanie, Miami, Mar del Plata i Sztokholmie. Uczestniczył również w prestiżowej sekcji Un Certain Regard na festiwalu w Cannes w 2008 r. Jest tegorocznym szwedzkim kandydatem do Oscara.
Mimowolnie (De ofrivilliga), Szwecja 2008
Reżyseria: Ruben Östlund
Scenariusz: Erik Hemmendorff, Ruben Östlund
Zdjęcia: Marius Dybwad Brandrud
Obsada: Maria Lundqvist, Linnea Cart-Lamy,Villmar Björkman, Sara Eriksson
Język: szwedzki (angielskie napisy)
Czas trwania: 98 min.
Projekt iTi powstał w wyniku spotkania Thomasa Lehna i Kena Vandermarka.. Zaintrygowany elektronicznymi dokonaniami Thomasa Lehna na polu muzyki elektronicznej i współczesnej zaproponował mu współpracę co spotkało się z entuzjastycznym odzewem. Paal Nilssen-Love i Johannes nie byli wcale oczywistymi partnerami dla elektroniczno-frejazzowego duetu - dokooptowanie puzonu i bębnów mocniej jednak osadzało muzykę kwartetu w tak bliskiej Vandermarkowi jazzowej tradycji, a równocześnie nie osłabiało drugiego korzenia muzyki, projektu - europejskiej tradycji awangardowej i improwizowanej. Obaj bowiem muzycy słyną z niesamowicie szerokich horyzontów muzycznych oraz wielostylistyczności muzycznych dokonań. Pierwsze koncerty w 2007 roku potwierdziły niesamowity potencjał kwartetu i zachęciło muzyków do kontynuacji i rozwijania projektu. Muzyka grupy obejmuje niesamowicie szeroki obszar - pomiędzy free jazzową tradycją, noisem, a dekonstrukcją muzyki współczesnej i dźwiękowym minimalizmem free improv.
Ken Vandermark
Ken Vandermark – od ponad dwudziestu lat najbardziej twórczy przedstawiciel chicagowskiej muzyki improwizowanej. Jest liderem lub co-liderem zespołów: Vandermark 5, Bridge 61, the Peter Brotzmann Chicago Tentet, FME, Sonore, The Nilssen-Love/Vandermark Duo, the Territory Band and Free Fall. W 1999 roku został laureatem nagrody fundacji McArthura – prestiżowego wyróżnienia przyznawanego corocznie najwybitniejszym twórcom z różnych dziedzin sztuki.
Nagrał kilkadziesiąt znakomicie recenzowanych płyt, w tym również w Polsce z Marcinem i Bartłomiejem Olesiami.
Paal Nilssen-Love
Bez wątpienie najważniejszy perkusista szeroko pojętej europejskiej sceny
freejazzowej ostatnich lat i jeden z najbardziej kreatywnych norweskich muzyków młodego pokolenia, występuje i nagrywa wraz z Peterem Brotzmannem (Chicago Tenten), Evanem Parkerem, Matsem Gustafssonem (The Thing), Johnem Butcherem, Jebem Bishopem, Stenem Sandellem, Joe McPhee i Toshinori Kondo. Lider własnego kwartetu TownOrchestraHouse. Koncertuje i nagrywa także solo. Właściciel oficyny wydawniczej PNL Records.
Johannes Bauer
Niemiecki puzonista, improwizator i kompozytor, urodził się w Halle w 1954 roku, w dawnym NRD, w latach 1971-77 studiował na akademii muzycznej w Berlinie wschodnim. Od lat 80-dziesiątych niezwykle aktywny na scenie jazzowej Niemiec i Europy (od 1980 roku partneruje m.in. Peterowy Brotzmannowi). Niesamowity pod względem techniki gry jak i twórczej inwencji. Nagrywa i koncertuje z najważniejszymi postaciami na awangardowej scenie tak Europy jak i Ameryki by wymienić tylko kilku muzycznych partnerów i projektów przez niego współtworzonych: Ken Vandermark, Derek Baily Company, Globe Unity Orchestra, Cecil Taylor European Orchestra, Peter Brötzmann Chicago Tentet.
Thomas Lehn
Od wczesnych lat 80-tych Thomas Lehn pracował jako performer, interpretator, kompozytor i improwizator muzyki współczesnej, tworząc indywidualny styl zakorzeniony w szerokim polu muzycznym. W latach 80-tych był pianistą w wielu formacjach jazzowych, uczestniczył też w warsztatach zespołowych prowadzonych przez Guntera Hampela, George Russella oraz Keitha Tippetta. Jako pianista grał koncerty od 1982 roku, wykonując zarówno nową muzykę współczesną, włączając w to wiele wykonań premierowych, oraz muzykę klasyczną, w tym z okresu romantyzmu.
Jako muzyk elektroniczny Lehn jest członkiem wielu formacji, miedzy innymi:Vario-34 w składzie Günter Christmann, Alexander Frangenheim, Mats Gustafsson, Paul Lovens, Christian Munthe , Konk Pack,Die Klangraeumer, M.I.M.E.O.
"Yo! Plan Be Raps- pierwszy dzien urodzin Planu.Melanz w rytmie hiphopu. Dj Taras, Oesu i Sziwa Stylez, a dodatkowo Quiz grajacy na zywwo na MPC, freestyling i bboing.ELO"
Zapraszamy i zachęcamy wszystkich Świrów, Dziwaków, Kuglarzy, Magików, Happenerów i Surferów do uwolnienia swojego dziwactwa w najbliższy czwartek podczas dorocznych 4 dniowych obchodów Urodzin Planu B.
Będą wizualizacje, muzyka i atrakcje! Do zszywania melodii Grajek Krawiec użyje swoich grubych nici, a Ekipa Planu B dla wszystkich Wyzwolonych przygotuje specjalne frikowe driny w barze!
przecież jutro już piątek.
jak mawiają "pamiętasz lato pod planem? to znaczy że cię tam nie było"
czy to może było o woodstock..?
w piątek spotkamy się żeby sobie przypomnieć
pijąc wino grzane w czerwonych papierowych kubkach będziemy stali pod planem i udawali, że jest lato słuchając spontanicznych koncertów i występów artystycznych. udział potwierdzili Paula Karol i Igor, Konop ze swoim show, Norbullo z zespołem Wolno oraz Vienio z Molesty! będzie wyświetlany film z lata i zdjęcia autorstwa Tarasa.
potem udamy się na górę gdzie rozgrzeją nas Defibrylator Sound System -
Kamil Antosiewicz aka DJ Mikroman i Jakub Żulczyk aka DJ Mokasyn.
Z głośników poleci italo disco, 80sowe hity, space disco, stary house, afrobeat, nowa fala,siarczyste elektro, tłusty bassline, Metallica, Top One i wszystko, co najlepsze,aby połamać nogi, stracić pięć kilo i oblewać się w euforii wysokoprocentowym alkoholem. Przybywajcie, jeśli kochacie jubilata, bo jubilat was kocha. Defibrylator też.
po secie defibrylatora Najlepsze Jutup Party w miescie, czyli wystep rezydenckiego kolektywu djskiego "nic nie jumbo ale huj mnie to spręża"
dj'e uma, oesu, spiety, narcyz i inni beda puszczac kawalki ktore wszyscy dobrze znamy, kochamy i bawimy sie przy nich najlepiej
SMOTE (Good Looking, Vibez, Telluric / SK)
DIRRRTY B (BluMotion, Red Mist / SK)
ROS (Sabbi, Addiction, Carhartt, Bassdrive)
HARLAND (Soul Initiation, Fructi Org)
MC SQBASS (Addiction, Kayax)
Górna Sala - chill out - Grajek Krawiec (aFrykasy, Retroakcja)
SMOTE (Good Looking, Vibez, Telluric / SK)
www.myspace.com/smotethomas
Smote to producent, który kontakt z muzyką posiadał już od wczesnego
dzieciństwa. Grał na pianinie, później na gitarze w punkowej kapeli
zwanej Los Ratones Paranoicos. Doświadczenie to stanowiło silną
podstawę dla kierunku, który obrał w muzyce elektronicznej.
Trip Hop oraz muzyka takich formacji, jak Massive Attack, Portishead
czy Tricky jest silnie zakorzeniona w dźwiękach, jakie słychać w jego
produkcjach.
W 1998 roku zaczął komponować własną muzykę. Software komputerowy w
pełni zaspokoił jego potrzebę tworzenia własnej muzyki.
Latem 2003 roku stworzył agencję Reverse ( www.reverse.sk), której
celem jest promocja muzyki dnb oraz wsparcie młodych talentów w
Słowacji.
Specyficzne przestrzenne i głębokie brzmienie jest charakterystyczne
dla produkcji Smote. Te dwa elementy najlepiej ujmują jego styl. Jego
produkcje promuje BBC1extra (Dj Flight) oraz Bassdrive, gdzie jego
muzyka jest regularnie prezentowana przez Stunne czy Dj Kapacity.
Od 2007 roku Smote zaczął wydawać w tak prestiżowych labelach jak
Midnight Sun, Vibez, Strictly Digital, RedMist, Telluric czy Good
Looking
Jego utwory regularnie pojawiają się w setach takich artystów jak LTJ
Bukem, Nookie, Stunna, Subject 13, Physics, Haze, Brooklyn oraz wielu
innych...
ROS (Sabbia, Addiction, Vibez, Carhartt)
Właściciel labelu Addiction Records. Założyciel producenckiego
projektu Sabbia, współpracującego z zaprzyjaźnionymi wokalistami,
muzykami i producentami. Owocami tej współpracy zainteresowały sie
takie wydawnictwa jak np. legendarna londyńska Vibez Records. Ros
pojawia sie regularnie u boku LTJ Bukem'a w słynnym londyńskim klubie
Fabric: FabricLive - "BUKEM IN SESSION". Miał też przyjemność stanąć
za deckami w kilku brytyjskich klubach, m.in.: Hub, 1001 Cafe, Bar
Rumba, Medicine Bar, Wire. Grał we Włoszech (kontynent i Sycylia), na
Łotwie, Słowacji, w Czechach, Niemczech, Szwajcarii, Francji i Danii.
Ros działa czynnie jako promotor, jego cykliczne imprezy Addiction
Night czy Atmosphere Poland, gościły największe nazwiska z gatunku
DnB.
Od 2007 jest rezydentem marki Carhartt w Polsce. Od października 2009
wspólnie z Rezą, prowadzi cykliczną audycje Soul Addiction show w
jednej z najpopularniejszych na swiecie internetowych rozgłośni DnB
www.bassdrive.com
MC SQBASS (Addiction, Kayax)
Wokalista, gitarzysta i dj.
Grał w większości dobrych klubów w Polsce,na festiwalach takich
jak Heineken Open'er,Coke Festival,Orange WarsawFestival,Wianki,Creamfields,
występował również w Londynie, w Włoszech, Francji,Czechach.
Współpracował miedzy innymi z takimi artystami jak Smolik,Fisz Emade.
Warsaw City Rockers
czyli Koz de beat-Lux Torpedo-Kari de Volei-Mr. Pimsley
grają: 60s garage/punk/now wave/surf extravaganzzza/pur
zainteresowania: piwo rowery deskorolka muzyka dziewczyny
http://warszawa.gazeta.pl/warszawa/1,101464,7546280,Przezyj_apokalipse_z_WCR.html
Urodziny kończymy w niedzielę nad ranem śniadaniem
UWAGA!
wstęp na wszystkie imprezy jest "co łaska" a cała zebrana suma zostanie przekazana na akcję UNICEF na Haiti
Tony Allen wystąpi 22 lutego w Palladium!!!
Po koncercie zapraszamy na niezwykłe afterparty do Powiększenia, dowodzone przez Papa Zura i Burn Reynoldsa.
„To jeden z najważniejszych perkusistów wszech czasów. Unikalny beat jaki przedstawił światu to jeden najwspanialszych rytmów i melodii jakie świat kiedykolwiek otrzymał” Flea (Red Hot Chili Peppers)
„ Tony gra jak czterech perkusistów naraz, bez Tonego nie byloby Afrobeatu!” Fela Kuti
....kolekcjonerskie bilety na koncert dostępne również w Powięszeniu.
DJ Spooky „Kino Glaz/Kino Prawda“
reż. Dziga Wiertow, ZSRR 1924/1921, 87‘ - remix audiowizualny autorstwa DJa Spooky
Na płycie “The Secret Song” DJ Spooky przygląda się poprzedniemu stuleciu dostrzegając wiele dogłębnych zmian i odkrywając "historię przez okular sampla". Towarzyszące albumowi DVD pełni analogiczną funkcję. Jak można oczekiwać od artysty, którego muzyka towarzyszyła obrazowi wybranemu “Best Political Video of 2007” na Youtube, cała sytuacja ma drugie dno. O ile Cinematic Orchestra poszli na łatwiznę i nagrali muzykę do "Człowieka z kamerą", najbardziej znanego, kultowego filmu Dzigi Wiertowa, o tyle Spooky zilustrował pierwszy film wielkiego reżysera - "Kino Pravda” z 1021 i “Kino-Glaz" z 1924 roku. W tym filmach Wiertow wprowadzał swoją filozofię tworzenia kina opisującego rzeczywistość bez ingerencji reżysera, choć przy nowatorskiej realizacji i montażu. "Kino-Glaz" to dokument ukazujący uroki życia sowieckich dzieci działających w wiejskich zrzeszeniach pionierów. Dzieci te są ciagle zajęte, rozklejając propagandowe plakaty na ścianach, rozdając ulotki, namawiając do kupowania od kooperatywu, promując abstynencję i pomagając ubogim wdowom. Sowiecką codzienność Wiertow pokazuje wykorzystując swoje nowatorskie techniki montażu (szokująco szybkie, jak na tamte czasy, zmiany ujęć, puszczanie taśmy od tyłu - chleb jest przeciw-wypiekany dzięki temu), które w całej okazałości rozwinie w "Człowieku z kamerą" kilka lat później.
Zderzając radzieckie, eksperymentalne kino i historię samplingu, Spooky sięga po brzmienia stare i nowe, tworząc soniczną, fikcyjny krajobraz, w którym rock spotyka się z dubem i eksperymentalnym jazzem.
Tomasz Gwinciński - Koncert na gitarę solo.
Znany przede wszystkim z występów z zespołami tzw. sceny yassowej - Maestro Trytony, Łoskot, Arhytmic Perfection, a także jako kompozytor muzyki teatralnej, a nawet autor opery (" Proces" na podstawie F. Kafki - PWST Kraków) obecnie występuje solo gdzie prezentuje wirtuozowski materiał gitarowy. Na muzykę koncertu składają się kompozycje powstałe w wyniku różnych poszukiwań Gwincińskiego, czy to awangardowych, takich jakie zaprezentował na wydawnictwach - Szkoła Bydgoska t.1 i t.2, czy inspiracji związanych z twórczością na gitarze elektrycznej i stylowo nawiązujących do osiągnięć sceny nowojorskiej, czy też utwory napisane na nową gitarę w instrumentarium tego muzyka - czyli gitarę klasyczną. Jak sam twierdzi, dojście do poziomu, na którym możliwe stały się koncerty solo, zajęło mu 30 lat pracy.
Innym ważnym dla artysty aspektem "tej minimalistycznej obsady" jest większa swoboda wypowiedzi, łatwiej bowiem przy graniu solo pójść jakąś nową ścieżką, którą zrodzi się w trakcie żywego kontaktu z energią słuchaczy. W przypadku większego składu nie jest to już takie to takie łatwe.
Słowem muzyka na najwyższym poziomie technicznym w połączeniu ze współczesnym językiem muzycznym i brzmieniowym wywodząca się z linii gitarowej Ducret-Ribot-Frisell, kompozycyjnie zaś Stockhausen-Berio-Schnittke.
Warszawskie Kluby Rotaract zapraszają na imprezę w Powiększeniu!
12 stycznia potężne trzęsienie ziemi dotknęło najbiedniejszy kraj na zachodniej półkuli - Haiti. Zginęło 210 tysięcy osób, liczba rannych sięgnęła 300 tysięcy. Ponad 1,1 miliona straciło dach nad głową.
Możesz w prosty sposób podać im pomocną dłoń. Wystarczy 25 lutego przyjść do warszawskiego Powiększenia na imprezę z której dochód zostanie przekazany na rzecz ofiar trzęsienia ziemi. Płacąc 10 zł za wstęp jesteś w stanie odmienić czyjś los!
Każda złotówka jest istotna. Jedna saszetka wysokokalorycznej żywności PlumpyNut, 500 kcal to 1 zł. Płacąc 10 złotych , możesz zapewnić 10 racji żywieniowych! Każda wydana złotówka to jeden posiłek! Potrzeb jest znacznie więcej. 105 zł to zestaw dla całej rodziny zawierający pojemnik na wodę, wiadro, mydło, tabletki do uzdatniania wody i saszetki ORS. 238 zł to koszt 100 m2 brezentu oraz 15 kocy, które zapewnią tymczasową ochronę kilku rodzinom.
Od Ciebie zależy, czy ofiary trzęsienia ziemi otrzymają niezbędną pomoc!
Przedsięwzięcie ma charakter ogólnopolski. Analogiczne imprezy odbędą się w Bydgoszczy, Krakowie, Poznaniu, Trójmieście oraz Wrocławiu.
Organizatorami są Polskie Kluby Rotaract (www.rotaract.org.pl)
Patronem wydarzenia jest Polski Komitet Narodowy UNICEF (www.unicef.pl)
Do zobaczenia w Powiększeniu!
Podczas imprezy muzykę miksować będą:
Burn Reynolds (Soul Service)
Grajek Krawiec (aFrykasy)
Jakub Żulczyk aka Mokasyn (Defibrylator)
Adam Tarasiuk
Warzywa i Owoce
+ goście
wizualizacje w wykonaniu ekipy Sp_zoo
ANDRE GARDEJA (freizeitglauben/bar 25/berlin)
POL_ON (freerange)
górna sala / chill / dj Senhor Efebo (Sambasim)
Andre Gardeja
Rozpoczyna swoja karierę muzyczna w 1992 w jednym z
pierwszych berlińskich klubów - Walfisch, obecnie Sage Club. W 1997
uruchomia swój pierwszy sklep płytowy zlokalizowany w pobliżu Berlina
- studio b., a cztery lata później przenosząc go do Berlina
przekształca w jedno z najchętniej odwiedzanych miejsc przez ludzi
poszukujących wysublimowanych brzmień - Freizeitglauben. Pod tym samym
szyldem otwiera również oficynę wydawnicza i agencje bookingową.
Ale nie koncentruje się wyłącznie na promowaniu i rozwijaniu
wydawnictwa. Z roku na rok doskonaląc swoje umiejętności staje się
coraz bardziej uznanym i docenionym djem. Grał m.in. z takimi
postaciami jak: Ricardo Villalobos, Zip, The Mole, Thomas Melchior,
Sven Vath, Andre Galuzzi, Peter Grummich, Jennifer Cardini, Ata &
Heiko. Długo można wymieniać kluby i miejsca w jakich grał, ale warto
wspomnieć, iż poza regularnym uczestnictwem w tak dużych festiwalach
muzycznych jak niemiecki Melt lub hiszpanski Sonar, był gościem w 2005 płockiego Festiwalu Muzyki Elektronicznej.
POL_ON (Freerange, Outils Du Connaisseur)
Pol_On to Kacper Bogacz i Michal Piotrowski. Pierwszy na
codzień jest cenionym muzykiem z dyplomem Jazzowej Akademii Muzycznej
w Katowicach, dał się poznać szerszej publiczności serwując wraz z
Marcinem Romanowskim porywające live acty jako Piroman vs Pan K. Drugi
jeden z czolowych polskich dj'i - od lat związany z warszawską sceną
klubowa jest bez wątpienia jednym z jej motorów napędowych. Ma na
swoim koncie organizacje imprez, booking festivali oraz produkcje min z SLG.
Ich produkcje zostaly wydane nakladem takich wytworni jak Outils Du
Connaisseur, Get Pchysical czy Mothership.
W swoich produkcjach Pol_On nie ogranicza sie do jednego stylu laczac
wspolczensne brzmienia muzyki elektronicznej z wszystkim tym co do tej
pory stanowiło ich inspiracje.
Unikatowy Festiwal Offowy, największa warszawska inicjatywa uczniów liceów, dostępna dla wszystkich Warszawiaków i turystów, którą już piaty raz organizują licealiści z Batorego to szansa dla wielu młodych-zdolnych na pokazanie swojej twórczości na profesjonalnie przygotowanej scenie. Jednak UFO to nie tylko występy wokalne czy teatralne, to też wystawy fotografii, malarstwa, graffiti czy designu. W tym roku postanowiliśmy zwrócić się o pomoc w realizacji cyklu wernisaży młodych artystów do lokali w Warszawie, które z młodą, niezależną sztuką są kojarzone
Nie bedzie epicko... na pewno nie bedzie legendarnie. Nie takie jest zalozenie wieczoru! W sobote w Planie B bedzie mozna posiedziec przy muzycznej selekcji Dj'a ThermŌ. Co tygodniowe wtorkowe "audycje" w Powiekszeniu maja juz swoich bywalcow, czas na jakis plan b. Pelna eklektycznosc gatunkow (od synth beat, 80's pop przez takie gatunki jak neo country, lo-fi, surf-rock az po click breaks, deep space a nawet dubstep). Cokolwiek wpadnie w odpowiednim momencie w rece.
Mozna sie spodziewac:
"aaaa to juz slyszalem kiedys!"
"jak ten kawalek sie nazywal ???"
"hmm ... ciekawe co to jest?"
"pijemy B52?"
Wiec chyba warto miec jakis plan b na sobote!
Dj'e Envee i Grajek Krawiec kontra grupa perkusyjna Ritmodelia, czyli energetyczna dawka organicznej muzyki!
Tego wieczora dj'e wspierani przez perkusistę Wojtka Soburę zmierzą sie z grupą perkusyjną Ritmodelia, która zaprezentuje Wam żywiołową dawkę rytmów brazylijskich i afrokubańskich.
RITMODELIA
Grupa perkusyjan istniejąca od 2003 roku.
Podstawową ideą zespołu jest jego mobilność, czyli możliwość przemieszczania się, tańczenia i wykonywania choreografii w trakcie grania. Zespół gra na brazylijkich bębnach i instrumentach perkusyjnych, takich jak: surdo, werble caixas, repinique, chocalho, dzwonki agogo, cuica i wielu innych, które zostały wymyślone do grania w marszu na paradach.
Ritmodelia występuje najczęściej w składzie 7 osób ale przy licznych projektach specjalnych skład powiększał się do nawet kilkudziesięciu muzyków.
Zespół często współpracuje z grupami tancerzy i teatrami ulicznymi.
Gra zawsze z niesamowitą energią, radością, ciekawie i do tańca.
W Powiększeniu wystąpią:
Mikołaj Miki Wielecki - congi, cajony, batar
Jakub Pogorzelski - djembe, dundun
Wojtek Sobura - zestaw perkusyjny
Nikodem Bąkowski - bata, congi, timbalesy
Bogusz Wekka - kongi, instr.perkusyjne
Magda Kordylasińska - instrumenty sztabkowe
Jurek Markuszewski - zestaw perkusyjny
więcej info o ekipie Ritmodelii na:
http://www.ritmodelia.pl/
Wojtek Mazolewski to trójmiejski kompozytor i basista młodego pokolenia. Zanim zaczął grać muzykę improwizowaną, grał punk rocka. A zaczął wcześnie, jako jedenastolatek, w kapeli Iwan Groźny. Potem był yass - zespoły: Inżynier Kaktus (wraz z Tomaszem Hesse, Jackiem Olterem i Joanną Charchan, gościnnie występowali trębacze: Andrzej Przybielski i Janusz Zdunek) i Arythmic Perfection (zostało po tym kilka płyt, m.in. „Cynober Manifest”, „Sigle 3”). Komponował też dla zespołu Oczi Cziorne. Po Yassowej rewolcie, Mazolewski zakłada Pink Freud. Razem nagrywają cztery, cieszące się wielkim powodzeniem, płyty studyjne, oraz dwie koncertówki
Wojtek Mazolewski Quintet to, obok freejazzowego Freeyo, jego najnowszy projekt z którym wydał w zeszłym roku świetnie przyjęta płytę p.t. „Grzybobranie”.
zespół wystąpi w składzie:
Oscar Torok - tr
Marek Pospieszalski - sax
Joanna Duda - piano
Michal Bryndal - dr
Wojtek Mazolewski - bass
