Warszawski kolektyw DJ-ski, którego trzon stanowią Maceo Wyro i Envee. Grupa powstała w lecie 2002 roku z inspiracji filmem Andrzeja Wajdy, aby promować nowoczesne wysublimowane gatunki muzyki tanecznej (nu-jazz & broken beats, 21th Century Soul, afrotech, modern brasilica, deep & jazz house).

Z NC współpracują m.in.: Tomasz Stańko, Dj Jealo, Dj Misty, Marysia Sadowska, Marika, Sean Palmer. Envee, kompozytor, autor i producent swojego debiutanckiego albumu "ENVEE & NIEWINNI CZARODZIEJE" [2002], jest w równym stopniu zafascynowany europejską elektroniką z pogranicza nu-jazzu, jak również polską tradycją tworzenia piosenek z lirycznym przesłaniem. Dlatego też w muzyce NIEWINNYCH CZARODZIEI można odnaleźć nie tylko taneczne bity, poskładane zgodnie z aktualnymi światowymi trendami, ale też wiele indywidualnych smaczków, które sprawiają, że ich utwory są czymś więcej niż tylko modną muzyczną tapetą. Taka też jest jego debiutancka płyta, którą cechują subtelne i przemyślane aranżacje, a także dbałość o słowo i klimat całości, która pomimo swej rozpiętości stylistycznej wydaje się całkiem przejrzysta i spójna.

Kombinacja świeżych rozwiązań studyjnych, żywych partii instrumentalnych i wokalnych oraz ciekawych tekstów, a także duża kultura muzyczna artystów biorących udział w nagraniach połączona z doświadczeniem i wizją artystyczną Envee'go - to właśnie magia, którą roztaczają NIEWINNI CZARODZIEJE. Przez ostatnie 3 lata Niewinni Czarodzieje występowali w najlepszych klubach całej Polski zapraszając do współpracy m.in.: Michaela Reinbotha (Compost Records), Josepha Malika, Toma Wielanda (Les Gammas), Alexa Dallasa (Straight Ahead), Eddy'ego Ramicha (Eddy & Dus), Chrisa Vogado (Fluid Oz./Zero db), Rainera Truby'ego & Shuya Okino (Kyoto Jazz Massive), Mad Matsa, Swell Session & Ernesto.
Koncertowali również w Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, a także na Węgrzech i Słowacji.

RADICAL DANCEFLOOR KILLERS
(Djs: SZUm, Avtomat, Vj: Monsieur TJFK)
http://www.rdkillers.com/
JUNKIE PUNKS
http://www.facebook.com/junkiepunksdj
DJ VIRA
http://pinkkong.pl/booking/vira


Jak już z pewnością większość z Was doświadczyła na własnej skórze, Electro Space Visual World to sprawdzony melanż, gdzie jak zawsze organizatorzy zadbają nie tylko o najlepszą jakość dźwięku, ale też o jakość ogarniającego Was zewsząd obrazu, żebyście poczuli się naprawdę MEGA! Mapping na scenie i wizuale na wszystkich ścianach (a nawet więcej) rozświetlą przestrzeń, a najgrubszy groov w klimatach electro-clash-fidget-tech-house-break-bassline-dubstep-minimal&nu-dirty-disco rozbuja Wasze dusze tak, że długo zapadnie Wam to w pamięci :)

Dodatkowo w sobotę swoje urodziny obchodzi rodzona matka Agencji Pink Kong oraz portalu electroclash.pl - Vira, więc nie zapomnijcie stuknąć się z nią szkłem, lub ewentualnie zanurkować w jej bogatym biuście ;)

SZUM (Pink Bazooka/RDKillers/Fractal Crew/ Wawa)
http://www.myspace.com/szupla
http://www.soundcloud.com/djszum
http://www.pinkbazooka.com/
Dj SZUm (znany jako Szupla, lub jak kto woli Szu) - członek nieistniejących już, aczkolwiek budzących duże kontrowersje projektów Primitivo i Dysmorfofobia, performer, kompozytor muzyki do przedstawień Komuny Otwock, spiritus movens niezależnego labelu Zgniłe Mięso Rekords, organizator festiwalu 'Weź To Wyłącz', obecnie członek Bauaganu i Two Stupid Dogz, producent muzyczny Pink Bazooka i NooMooN.
Jako Dj SZUm zapodaje electro, clash, fidget-disco, tech-house, breaks i pochodne, lubując się w wytwórniach takich jak Kitsune, Gigolo Rec., Boys Noize, Ipunk, Disko B, Kitty-Yo, Clone. W jego setach można usłyszeć grube remixy klasyków electro - Miss Kittin, Fischerspoonera, dj Hella, Felixa Da Housecat, Peaches jak też najświeższe parkietowe killery o ostrych elektro-fidgetowych i dubstepowych brzmieniach. W 2006 wraz z Dj Emilio zakłada kolektyw Fractal Crew, a w 2010 razem z Puzią i FatAlem „siejący zniszczenie na parkietach” - Radical Dancefloor Killers.
Poza organizacją imprez i propagowaniem sceny electro w kraju supportował m.in. takie osobistości jak Peaches, Goldie, Dat Politics, Kap Bambino, Dirty Princess, Stereo Total, Cobra Killer, Moguai, Jessie Evans, Noze, Fukkk Offf, Team Plastique, No More, 4Kuba, Human Toys, Le Le, Nad Mika, Gtronic, Schwefelgelb i wiele innych polskich i zagranicznych bandów oraz ścisłą czołówkę krajowych dj-ów.
Przez ponad 2 lata rezydował w warszawskim klubie Pruderia,a po jej zamknięciu w Saturatorze prowadząc m.in. najpopularniejsze cykle imprez electro pod nazwą „Dirty Discotheque”, „Danced To Death”, czy „PornoPipPunx” oraz wytwórnię Saturator Label. Wspólnie z RDKillers jest organizatorem ważnych warszawskich cykli klubowych - ESVW attack! w Powiększeniu oraz Basement Placement w Obiekcie Znalezionym. Gościł chyba we wszystkich liczących się klubach w stolicy i na terenie całego kraju. Występował na dużych festiwalach: Open'er, Audioriver, Malta, Summer Of Music, CocArt Festival oraz m.in. na cyklach klubowych: Pink Kong Fest, Pink Kong Party, We All Love Ed Banger, Warsaw Love Noize, Lipstick on the Grass, Tancen Tancen. Jego motto dj'skie brzmi: „VINYL THE BEST”, a czarne płyty, to taki malutki fetysz, który z pełną satysfakcją i uznaniem słuchaczy uskutecznia na imprezach.
Uwaga! - podobno zna osobiście członków legendarnej formacji 'Mały Szu'...


AVTOMAT (Pink Kong Records/Electroclash.pl/RDKillers / Wawa)
http://www.avtomat.pl/
http://pinkkong.pl/booking/avtomat
DJ Avtomat kojarzy się głównie ze swoim macierzystym projektem electropunkowym o tej samej nazwie. Ale na tym nie koniec - już od pięciu lat bawi on bowiem specyficzną odmianą electrokuchni uszęta klubowiczów w Polsce i Wielkiej Brytanii. Gra głównie z winyli, chociaż nie gardzi też cyfrowymi nośnikami, jako że uwielbia przedstawiać publice mało znanych artystów, w szczególności polskich. Zaczęło się od skromnych potańcówek na terenie Szkocji i w rodzimym Toruniu, skończyło na organizacji niezliczonej ilości imprez w Polsce (m.in. Electro Sushi, od ponad trzech lat niezmordowanie bawiący gawiedź cykl electroMoustache czy innowatorski cykl AVTOCAST, w którym każda impreza grana jest w innej tonacji) oraz graniu z najlepszymi (chociażby DJ Szum i jego Radical Dancefloor Killers, imprezy sygnowane przez electroclash.pl, występ live na festiwalu Audioriver, itp.). Jego styl w międzyczasie ewoluował (wystarczy posłuchać seta "Pink Tape vol.19" nagranego ostatnio dla electroclash.pl) - podczas rządów Avtomata za deckami usłyszycie mieszaninę przesterowanego 8-bitowego punka, klasyków niemieckiej szkoły electro, skandynawskie zimne fale, ale również i starannie dobraną śmietankę najnowszych przedstawicieli blogosferowego szaleństwa z całego świata. Ostatnio, rozkręcając cykl imprez Avtocast propaguje miksowanie w tonacji, która to metoda produkuje wyjątkowo zgrane i niezauważalne przejścia. Zresztą - co tu pisać o muzyce – tego trzeba posłuchać, żeby niezwłocznie zabrać się do zdzierania trzewików!

JUNKIE PUNKS (Kraków)
http://www.facebook.com/junkiepunksdj
http://soundcloud.com/junkie-punks
http://www.mixcloud.com/junkie_punks
Kiedyś dwójka obecnie trójka didżejów, promotorów, producentów z południowej części Polski. W przeciągu krótkiego okresu działalności mają na swoim koncie występy na takich festiwalach jak Heineken Opener Festival, No Border Music Festival, Electric Nights Festival, Connection Festival oraz Plener Festival, goszcząc w najróżniejszych zakamarkach naszego kraju dzieląc scenę z takimi artystami jak Steve Aoki, The Bloody Beetroots DC77, Atari Teenage Riot, Busy P, Krazy Baldhead, Borgore, Cyberpunkers, A1 Bassline, Blatta & Inesha, Pelussje, CCC, Gooral, Novika, Kamp!, Rebeka, Rubber Dots, CKOD... Kochają każdy gatunek muzyczny jednak najbliższe są im świeże uderzenia w okolicach 130 bpm w stylistyce electro, electro house, czasami schodząc na brzmienia o o wiele niższej częstotliwości.


DJ VIRA (Pink Kong Records/Electroclash.pl/ Gorzów Wlkp.)
http://pinkkong.pl/booking/vira
Od zarania dziejów tuli do swej obfitej piersi głodne paszcze i płodnych artystów polskiej sceny electro. Najstarsi górale opowiadają, że ma 666 sutków płynących nieustającym strumieniem nowej muzyki, na wargach jej zawsze gości pieśń, a mikser i resztę didżejskiego osprzętu wbudowane ma w ciało. Jak nie kręci imprez (lub tyłkiem na imprezach), to kręci lody z muzykami i didżejami, których firmuje. W jej świecie puryzm nie istnieje, niebo jest różowe, a każdy dobry utwór znajduje wydawcę. Inna sprawa, że ostatnio sama zajmuje się również i tym. Bagatela.
Konkrety? Proszę bardzo:
- matka dyrektor Electroclash Polska i Agencji PINK KONG
- współorganizatorka Pink Kong Fest, Pink Kong Party i Lipstick on the Grass
- (jakby nie patrzeć) dziennikarka
- pani puszczalska (funkcja przez niektórych nazywana „djką”) – gatunki: electro/clash/house/break/80s/90s/inne gatunki, których nazw nie jest świadoma, bo wymyślają je nudzące się nerdy.

Ray Dickaty i Eclipse Trio zaprezentują oryginalne dzieło oparte na współdziałaniu improwizatorów z warszawskiej pierwszej ligi. Ray od dawna chciał użyć w swoim projekcie instrumentów smyczkowych ze względu na naturalną możliwość tworzenia dronów. Posługując się partyturą i wcielając się w rolę dyrygenta Ray Dickaty zamierza poprowadzić muzyków poprzez atmosferyczną improwizację z nawiązaniami do współczesnej muzyki poważnej, europejskiego stylu improwizacji i amerykańskiego free jazz.

Ray Dickaty (saksofon)
Hubert Zemler (perkusja)
Ksawery Wójciński (kontrabas)

Funkoff (Titanic Ballroom)
J Money (Na Stare Milion)
Jedynak (Club Collab)

Tym razem goście Centrum będą rozmawiać o nowych mediach i blogosferze. Jaką rolę odgrywają blogi w życiu społecznym w Polsce i Rosji? Kto je pisze, kto czyta i czy mają rzeczywiste przełożenie na to, co dzieje się "w realu"? Na czym polega fenomen rosyjskiej blogosfery i czy rzeczywiście z zamkniętego w wirtualnym świecie środowiska przeradza się w realną siłę społeczną i polityczną?

Goście:
Anton Nosik, nazywany "ojcem rosyjskiej blogosfery", znawca rosyjskiego internetu, obecnie w firmie SUP, do której należy LiveJournal, najpopularniejszy w Rosji portal blogowy
Igor Janke, dziennikarz prasowy i telewizyjny, publicysta, twórca i szef serwisu blogowego – Niezależnego Forum Publicystów Salon24.pl
Prowadzenie: Ernest Zozuń, dziennikarz specjalizujący się w tematyce międzynarodowej, Polskie Radio, Program III

Trasa promująca nowy album "Dlaczego nie" - koncert Walentynkowy
DAGADANA czyli polsko- ukraińskie trio, które tworzą Daga Gregorowicz, Dana Vynnytska oraz Mikołaj Pospieszalski rusza w trasę koncertową promującą nowy album „Dlaczego nie”. Odwiedzili wiele miast w Polsce, ale trafili też do Paryża, Singapuru, Dżakarty czy Kuala Lumpur. Na mapie koncertowej nie mogło zabraknąć Warszawy, a w dzień zakochanych taka muzyka jest najlepszym prezentem.
Minęło półtora roku od wydania debiutanckiej „Maleńkiej”, za którą zespół został nagrodzony statuetką Fryderyka. W tym czasie DAGADANA dużo koncertowała, poznając różne kultury, poszukując brzmień i odkrywając na nowo siebie i swój świat. Muzyka na drugiej płycie to utwory z tak szerokiego zakresu gatunków jak folk, muzyka świata, jazz, poezja śpiewana a nawet muzyka klasyczna. Album „Dlaczego nie” to również bardzo duże przedsięwzięcie organizacyjne i koncepcyjne. W nagraniach uczestniczyli liczni goście z Polski m.in. Mirosław Baka, Mateusz Pospieszalski, Mateusz Smoczyński, Kapela ze Wsi Warszawa a także z pustynnej części Maroka- Hmad ait Ibrahim. Oprócz tekstów ludowych i autorskich „Dlaczego nie” ukazuje współpracę DAGADANA z Sofiją Andruchowycz oraz Janem Gabrielem Szutkowskim.
Wszystkich tych którzy wybierają się na koncert zachęcamy do zabrania z domów instrumentów muzycznych a już szczególnie zabawek, które wydobywają dźwięki. Na koncertach DAGADANA publiczność jako orkiestra stała się wizytówką zespołu.
Partnerami Wydawnictwa i trasy koncertowej "Dlaczego nie" są Samorząd Województwa Wielkopolskiego, Europejski Stadion Kultury, Narodowe Centrum Kultury. Patronat medialny objęło Culture.pl i CJG

Ostatnie dni karnawału to doskonała okazja by spotkać się pośrodku zimy. Klub Powiększenie wraz z Wytwórnią Krajową zapraszają na Nerwowy Dancing w konwencji PRL!

16 lutego 2012 r. (czwartek) w Powiększeniu odbędą się dwa krajowe koncerty oraz impreza dj-ska. Gwiazdą wieczoru będzie zaś kapela Nerwowe Wakacje, twórczo nawiązująca do rodzimego big bitu oraz ,,zewu wolności” lat 80. Po koncertach czeka nas natomiast zabawa do białego rana, podczas jedynego w swoim rodzaju afterparty, na którym zabrzmią największe polskie szlagiery.

Będzie krajowo, będzie nerwowo i będzie retro!

Nerwowe Wakacje:
,,Nerwowi” to zespół założony w 2007 roku przez Jacka Szabrańskiego (The Car Is On Fire) oraz Michała Szturomskiego (Afro Kolektyw). W swej twórczości nawiązują oni dialog pomiędzy tradycją polskiej piosenki i współczesnym rockiem alternatywnym. Pierwszymi owocami działalności projektu były single ,,Ola boi się spać” oraz ,,Pan Samochodzik”, jak i krótki koncert na antenie radiowej Trójki. Przez kilka lat muzycy mieli rozbrat ze sceną, w trakcie którego poświęcili się studyjnym nagraniom, eksperymentując z kolejnymi zaprzyjaźnionymi producentami i realizatorami. Wtedy też uformował się obecny skład grupy, który uzupełnili koledzy Jacka z czasów podstawówki: Łukasz Nowicki (perkusja) oraz Piotr Machałowski (gitara basowa).

Ostatecznie album ukończono we współpracy z autorem większości miksów, Miłoszem Wośko. Muzycy postanowili pójść o krok dalej i wydać go samodzielnie, pod skrzydłami prężnie rozwijającej się Wytwórni Krajowej. Tak też album  ,,Polish Rock”  ukazał się pierwszego dnia wiosny 2011 r. i zebrał wiele pozytywnych recenzji. O zespole pisano m.in. w Gazecie Wyborczej, Polityce, Przekroju, Onet.pl, a jego piosenki prezentowano w stacjach: Eska Rock, Trójka, Czwórka, Roxy.

Nerwowe Wakacje mają za sobą pierwszą części trasy koncertowej promującej płytę. Podczas niej odwiedzili wiele polskich miast i miasteczek, wystąpili na Heineken Open’er Festival 2011, byli także gośćmi jubileuszowej trasy formacji Strachy na Lachy.

SHOFAR
Mikołaj Trzaska - saksofon, klarnet basowy
Raphael Rogiński - gitara elektryczna
Macio Moretti - perkusja

Zespół Shofar powstał z inicjatywy Raphaela Rogińskiego.

Ideą składu jest odnalezienie wspólnego mianownika w tradycyjnej muzyce chasydzkiej i jazzie free, jak i kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest wciąż żywa. Utwory, które znalazły się na płycie pochodzą z przedwojennych badań muzykologicznych z terenów Ukrainy, Polski i Mołdawii. To najcześciej tzw. "niguny", czyli magiczne pieśni religijne, w niektórych przypadkach mające wprowadzać w trans i ekstazę oraz "frejlaksy", czyli utwory bardziej taneczne, wywodzące się z liturgii żydowskiej. Zachowując w niezmienionej formie materiał dźwiękowy utworów możliwe jest poznanie całego spektrum muzyki chasydzkiej i kultury z nią związanej. Wszystko to jest połączone ze współczesnym podejściem do kreatywnej formy jazzu.

Repertuar zespołu Shofar składa się z tradycyjnej, religijnej muzyki żydowskiej. Podobnie jak komentowanie Tory tak i tu, poprzez muzykę odtwarzane są różne prądy religijności. Dlatego obok chasydzkich nigunów znajdziemy muzykę najstarszego obrządku w synagodze, a obok piesni kantorów z międzywojnia, muzykę obrządku liberalnego. Na płytę "Shofar" w większości składają się utwory z tradycji chasydzkiej. Głównym impulsem do zajęcia się akurat tą tradycją było odnalezienie przez Raphaela Rogińskiego zbioru pieśni chasydzkich Bieregowskiego >1892-1961> - muzykologa, który od lat 20 ubiegłego stulecia, badał muzykę żydowską. Jednym z efektów jego pracy był tom poświęcony właśnie tradycji chasydzkiej.


Raphael Rogiński:

Raphael Rogiński urodził się we Frankfurcie nad Menem. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie, edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu oraz na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem w jego twórczości. Jest kompozytorem i wykonawcą. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty których jest liderem: Shofar i Cukunft. Współpracował z Noelem Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom. Gościnnie wystąpił na płytach: Djazzpora, Sztetlach, Broniewski, Meritum.

Mikołaj Trzaska (Polska) - saksofon altowy
Olie Brice (Anglia) - kontrabas
Mark Sanders (Anglia) - perkusja

Mark Sanders – najbardziej aktywny i ceniony perkusista brytyjskiej sceny jazzowej. Od połowy lat 90-tych występuje i nagrywa z takimi muzykami, jak: Steve Beresford, Georg Graewe, Paul Rogers, Bill Laswell, Dudu Pukwana, Evan Parker czy London Improvisers Orchestra. Jest autorem ponad 100 nagrań i profesorem improwizacji w Royal Academy of Arts.

Olie Brice - jazzowy improwizator, którego odwiecznym marzeniem było grać na kontrabasie. Znany ze współpracy z takimi muzykami jak Evan Parker, Paul Dunmall, Mark Sanders czy Steve Noble. Gra muzykę klezmerską oraz bałkańską. Obecnie muzykuje z takimi zespołami jak „Oi Va Voi”, „Shekoyakh”, „The Magic Trombolinos”.

Mikołaj Trzaska - urodzony w Gdańsku, saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor, w latach 1988- 91 studiował sztuki piękne. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz Łoskotu. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z braćmi Olesiami.  Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Dziś jest liderem, międzynarodowego tria Volumen, członkiem m.in. Bassisters Orchestra czy Shofar – wykonujacego muzykę żydowską, Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji, m.in . z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Peterem Friisem Nielsenem, Michaelem Zerangiem, Clementine Gasser, Johnem Tchikai. Nagrał około trzydziestu płyt.

2TAKT - złamane bity, złamane życiorysy

zagrają:
pr0t0n (Final Cutt, Prolific / Łódź)
CJ Reign (Final Cutt, Inner Groove, Urban Impulz / Łódź)
P500 & S400 (My Head Is Dubby / Wrocław)
Jonkpa (JuNouMi, Koh-I-Noor)
Gregski & Jedynak (Ruff Soundz)